Impressões Digitais

Olha, agora sem as mãos!

2012-02-10T14:22:00.000-02:00

Um clip feito com mais de mil "instrumentos", tocados sem usar as mãos.
Esse pessoal do OK Go é muito criativo. O clipe é ótimo.

INIMIGOS DE CLASSE está chegando

2012-02-10T13:45:00.001-02:00

GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES? no Teatro de Arena

2012-02-06T12:41:00.000-02:00

De 7 a 12 de fevereiro, terça a domingo, estará de volta a já tradicional temporada de verão de GOELA ABAIXO. Com texto de Vaclav Havel e direção de Marcelo Adams, tendo Margarida Leoni Peixoto e o próprio diretor no elenco, a peça é uma comédia dramática ambientada em uma cervejaria decadente do Leste europeu, numa época em que o regime comunista dominava aquela região. O Mestre-cervejeiro planeja extrair informações de seu empregado Vanek, e para isso tenta embebedá-lo com cerveja, provocando situações hilariantes e inusitadas.

Os espectadores que forem ao Teatro de Arena conferir esse sucesso do teatro gáucho, em cartaz há 7 anos, terão ainda como bônus a Cerveja Província, que será oferecida gratuitamente ao público, que degustará a loura gelada enquanto assiste à peça.

INIMIGOS DE CLASSE há um mês da estreia

2012-01-31T14:04:00.000-02:00

Na Zero Hora de hoje, a Contracapa assinada por Roger Lerina publicou uma linda chamada sobre nosso novo espetáculo, INIMIGOS DE CLASSE, que está há um mês da estreia.

Mad men

2012-01-31T13:07:00.001-02:00

Estamos assistindo agora, em dvd, uma das séries mais elogiadas atualmente na TV norte-americana. Ambientada no mundo da publicidade, nos anos 1960, a série é um primor no desnudamento de costumes que hoje parecem escandalosos, mas que à época eram parte do cotidiano, e portanto não questionados. Vale muito a pena assistir. Algumas curiosidades:

Mad men é detentora de um recorde bastante raro. A série é a única na história da TV a vencer três vezes consecutivas o Emmy e o Globo de Ouro de Melhor Série Dramática. Mad men levou os prêmios nos anos de 2008, 2009 e 2010.

Os cigarros usados na trama são falsos. É lei nos Estados Unidos: atores não podem fumar cigarros de tabaco em seu local de trabalho. Eles fumam cigarros com ervas, mas estudos já revelaram que o mal causado pelos dois tipos de fumo é o mesmo.

A abertura de Mad men é uma homenagem a filmes famosos de Alfred Hitchcock, como Intriga internacional e Um corpo que Cai.

O iluminado

2012-01-28T01:38:00.002-02:00

Durante muitos anos O iluminado foi o meu filme preferido. Essa obra-prima dirigida por Stanley Kubrick em 1980, a partir do romance de Stephen King, entrou para a história como um dos filmes mais aterrorizantes já feitos. E que não perderá seu pódio jamais, tenho certeza. Kubrick constrói o filme sem apelar para efeitos especiais gratuitos. O domínio dos tempos e da linguagem cinematográfica, sem falar no trabalho extraordinário de Jack Nicholson (e dos outros atores também, mas Jacko é insuperável) fazem de The shining uma experiência inesquecível. Perdi a conta de quantas vezes assisti, e sempre fica a vontade de rever. Como essa cena, uma das mais memoráveis do cinema mundial.

10 anos de casamento

2012-01-27T14:33:00.001-02:00

No dia 27 de janeiro de 2002, eu e a Margarida casamos. Tínhamos ido ao cinema (Guion) assistir a Trapaceiros, dirigido por Woody Allen. Depois da sessão, viemos para a casa dela (que muito em breve seria a minha também) e preparamos juntos um carreteiro delicioso. Não saí mais do endereço em que moramos até hoje. Éramos colegas do DAD, apesar de não da mesma turma, e eventualmente nos encontrávamos. Ficamos mais íntimos mesmo durante as filmagens do longa metragem Noite de São João, dirigido pelo querido Sérgio Silva (que acabou sendo, involuntariamente, nosso padrinho, ao nos reunir como atores no mesmo filme). Como as filmagens aconteciam apenas durantes as escaldantes madrugadas de janeiro de 2002, e como é sabido que em cinema mais se espera do que se filma, tivemos oportunidade de conversar muito. A amizade estava consolidada ao final das filmagens. Daí, veio o amor, que até hoje se mostra forte e companheiro.

Nosso casamento coincidiu com a criação da CIA. DE TEATRO AO QUADRADO, criada por nós dois nesse mesmo ano de 2002, com o espetáculo A SECRETA OBSCENIDADE DE CADA DIA. A SECRETA foi meu trabalho de conclusão em Artes Cênicas- Interpretação Teatral do DAD/UFRGS, posteriormente cumprindo várias temporadas em teatros de Porto Alegre (foi também minha primeira indicação ao Açorianos de Melhor Ator). Desde então, a companhia encenou oito espetáculos, e sempre com o desejo de avançar, mais e mais, em nossa arte.

Estamos muito felizes com essa data simbólica de 10 anos. A década inicial dessa relação tão bonita.

O espião que sabia demais

2012-01-25T18:46:00.000-02:00

O título original deste filme, Tinker Tailor Soldier spy, seria excessivamente enigmático para os cinemas brasileiros, eu sei (um filme chamado Funileiro alfaiate soldado espião não se tornaria exatamente um sucesso de público). Mas há um bom motivo para essa junção de palavras aparentemente esdrúxulas: Tinker, Tailor e Soldier são os codinomes de alguns agentes secretos ingleses suspeitos de passarem informações para os soviéticos, durante o auge da Guerra Fria, nos anos 1970. Gary Oldman interpreta George Smiley, um agente aposentado, que é chamado de volta à ativa para descobrir quem é o traidor entre os peixes grandes do Serviço Secreto Britânico. Baseado no romance de espionagem de John le Carré, este filme dirigido pelo cineasta sueco Tomas Alfredson lembra a atmosfera do que havia de melhor em antigos filmes de espionagem (como O espião que veio do frio, de 1965, ou Mistério no Parque Gorky, de 1983). Uma fotografia cinzenta e desglamourizada, linda, associada a um ritmo narrativo angustiante em seu deslizar perigoso e lento, mais atuações precisas, resultam nesse belo exemplar de filme de espionagem. A lista dos melhores de 2011 no Oscar saiu nessa semana, e O espião que sabia demais recebeu três indicações: Melhor ator para Gary Oldman, Melhor trilha sonora e Melhor roteiro adaptado. Vale a pena assistir nos cinemas, agora.

GOELA ABAIXO e os 10 anos da CIA. DE TEATRO AO QUADRADO

2012-01-22T17:59:00.001-02:00

Neste 2012, a CIA. DE TEATRO AO QUADRADO comemora 10 anos de vida. Para iniciar a comemoração, que trará uma programação variada até o final do ano, voltaremos a cartaz com nosso espetáculo há mais tempo na estrada, GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES?.

Um pouquinho da história dessa peça:

Em 2003 eu e a Margarida Leoni Peixoto já havíamos montado a companhia, que teve como primeiro espetáculo A SECRETA OBSCENIDADE DE CADA DIA, do dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, estreado no ano anterior. Eu já havia concluído a graduação em Interpretação Teatral no DAD/UFRGS, e solicitara permanência na universidade, para fazer o curso de Direção Teatral. Pois bem, no primeiro semestre de 2003 eu cursava a disciplina Direção III, ministrada pelos professores Irion Nolasco e Inês Marocco, ao lado de colegas como a Margarida, a Camila Bauer (hoje professora do DAD), a Ju Brondani, o Felipe Vieira de Galisteo e o Mauro Menine. A proposta daquele semestre era montar uma peça a partir dos preceitos de Bertolt Brecht, o genial dramaturgo e encenador alemão. A turma toda passou então a procurar uma peça de Brecht que pudesse ser encenada naquele semestre, para aplicar na prática os por vezes obscuros efeitos de distanciamento brechtianos, ou efeitos-V (Verfremdungseffekt). Cada aluno escolheu uma e eu propus não montar uma peça de Brecht, mas uma peça de outro autor na qual pudessem ser experimentados os tais efeitos de estranhamento. Minha inesperada sugestão foi acolhida pelos professores e passei a buscar a tal peça que eu dirigiria.

Há alguns anos, eu travara conhecimento com três peças em um ato do dramaturgo checo Vaclav Havel (quase desconhecido no Brasil, e inédito no Rio Grande do Sul, até porque não havia traduções de suas peças publicadas em nosso país). O Paulo Berton, que fora meu diretor em algumas peças dentro do DAD (e em um trabalho profissional também, o Mockinpott, em 1999), havia descoberto essas peças do Havel em uma revista alemã que havia no Instituto Goethe de Porto Alegre. Como é fluente na língua, o Paulo traduziu as peças e me deu uma cópia. Os títulos traduzidos das três peças (conhecidas como Trilogia Vanek, porque têm como personagem em comum o Ferdinand Vanek, alter-ego de Havel) ficaram sendo Audiência, Vernissage e Protesto. Na busca de um texto que eu gostasse e que tivesse poucas personagens para facilitar o processo de ensaios, reli a Trilogia Vanek e me decidi pela primeira delas, Audiência, ambientada em uma cervejaria checa durante o regime comunista dos anos 1970.

Bem, eu tinha então uma peça com duas personagens masculinas, que em minha opinião era perfeita para aplicar técnicas de distanciamento épico, e não hesitei: convidei a Margarida para interpretar o Mestre-cervejeiro, o decadente algoz de Vanek na peça. Faltava agora um ator para interpretar o próprio Vanek (não poderia ser eu, já que, como aluno, não seria conveniente atuar e dirigir na mesma peça). Convidei então o professor Clóvis Massa, nosso amigo, para atuar. Foi um frisson dentro do DAD, porque até aquele momento não havia acontecido de um professor participar de um trabalho de um aluno, pelo menos dentro da universidade. O Clóvis aceitou e estreamos Audiência em 31 de julho de 2003, no Teatro de Arena de Porto Alegre, em uma apresentação única. O resultado foi tão bom, que várias pessoas comentavam que deveríamos dar continuidade ao espetáculo. Isso não aconteceu naquele momento, mas ao longo dos meses passamos a amadurecer essa ideia.

Em meados de 2004, após a bem sucedida montagem de ESCOLA DE MULHERES, de Molière, que lotava todas as sessões no Teatro de Arena, eu e a Margarida começamos a pensar seriamente na possibilidade de remontar o Audiência. Falamos com o Clóvis e ele ficou super entusiasmado com a possibilidade, mas havia um obstáculo intransponível: Clóvis estava fazendo seu Doutorado, e tinha uma viagem marcada para Paris, onde permaneceria de dezembro de 2004 até o final de março de 2005. E nós tínhamos uma temporada no Arena, com estreia em 2 de abril de 2005. O que fazer? A solução óbvia foi que eu assumiria a personagem de Vanek e faríamos a temporada agendada. Tudo combinado, mas eu queria um título que de alguma forma explicitasse um pouco mais o conflito da peça, já que eu achava Audiência um título pouco atraente comercialmente. Assim, batizei a peça com a denominação atual: Goela abaixo ou Por que tu não bebes?. Um título um pouquinho bizarro, mas de impacto e fácil memorização.

O restante da história é que a peça estreou em 2 de abril de 2005, a Margarida foi indicada ao Prêmio Açorianos de Melhor Atriz, fizemos viagens pelo interior do RS, fomos convidados pelo Renato Ferracini, do Lume, para apresentar a peça em Campinas, participamos do Porto Alegre em Cena e seguimos em cartaz desde então. Perdi a conta do número de apresentações que já fizemos, são muitas. E voltaremos a cartaz no Porto Verão Alegre, como acontece desde que a peça estreou, de 7 a 12 de fevereiro no Teatro de Arena. A partir deste ano, contamos com a parceria da Cerveja Província, que distribuirá a cerveja para os espectadores que forem nos assistir. Esse talvez seja o toque de Midas da peça: o ineditismo dessa distribuição de bebida gratuita, para que o público beba durante o espetáculo. Acredito que, de alguma forma, esse congraçamento envolve atores e espectadores em um momento único de cumplicidade. O sucesso de GOELA ABAIXO está avalizado pelos deuses do teatro (especialmente Dioniso, também o deus do vinho, entendeu a esperteza?).

Mockinpott: um dos maiores sucessos da história do teatro gaúcho

2012-01-21T18:29:00.002-02:00

As imagens são precárias, não têm som, mas são históricas: no Teatro de Arena de Porto Alegre, em 1975, estreava uma das peças mais importantes da história do teatro gaúcho: MOCKINPOTT, peça do dramaturgo alemão Peter Weiss, dirigida por José Luiz Gomes.

Em 1999, foi a vez desse delicioso texto ser remontado, no Teatro de Arena, com direção de P. R. Berton. No elenco, Marcelo Adams, Lúcia Bendati, Dejayr Ferreira, Tuta Camargo, Simone Buttelli e Rodrigo Ruiz.

A montagem de 1975 nasceu de um convênio com o Instituto Cultural Brasil-Alemanha. Para dirigir o espetáculo, chega a Porto Alegre o espanhol José Luiz Gómez, que vence o prêmio de melhor ator do Festival de Cannes desse ano, pelo filme Pascal Duarte. Ele revoluciona tudo o que os gaúchos pensam sobre teatro. O texto escrito em versos mostra a conscientização de um sujeito pacato e alienado que, por uma sucessão de acontecimentos, torna-se vítima do sistema. E o diretor escolhe o picadeiro de um circo como cenário para contar a história, valorizada pelos figurinos da artista plástica argentina Renata Shussheime e a música do compositor gaúcho Flávio Oliveira, que mistura melodias conventuais da Idade Média com terno-de-reis do folclore gaúcho.
Os ensaios duram até 15 horas consecutivas. Por vezes, o diretor obriga o ator a repetir determinada fala por três horas até que encontre o significado exato. "Mockinpott era um fio de violino, que ele esticou os atores na capacidade máxima e tirou o inacreditável de todo mundo, mas era resultado de muita exigência, de muita disciplina", testemunha Paulo Albuquerque, assistente de direção do espetáculo.
O crítico Luiz Carlos Lisboa faz a mesma avaliação sobre o papel de Gómez: "Ele trabalhou ator por ator, despersonalizou cada um e tornou-os maravilhosos marionetes que soube colocar no contexto da peça".
O rigor do espanhol provoca dois adiamentos da estréia de Mockinpott, até que se desse por satisfeito. Depois de estrear em Porto Alegre, a peça percorre diversas capitais. No Rio de Janeiro, é recomendada com entusiasmo pela Associação Carioca de Críticos Teatrais - ACCT, presidida por Yan Michalski. Mas, em São Paulo, é proibida duas horas antes da estréia, motivando uma ampla campanha nacional contra a censura. Uma comissão integrada por artistas como Raul Cortez, Elis Regina e Ruth Escobar vai a Brasília e consegue sua liberação pelo Ministério da Justiça.

ELENCO DA MONTAGEM DE 1975
Camilo Bevilacqua
Alexandre Zachia
Arthur Dornelles
Carlos Alberto Bandarra
Jairo de Andrade
José Gomes Dias Neto
Luiz Eduardo Crescente
Miguel Ramos
Nena Ainhoren
Nirce Levin

Ifigênia em Áulis + Agamenon: um fragmento agônico

2012-01-17T23:23:00.001-02:00

Uma cena da montagem de Ifigênia em Áulis + Agamenon, dirigida em 2011 por Luciano Alabarse. Em cena, Marcelo Adams e Vika Schabbach, e um petit pedaço da Fernanda Petit, que interpretava nossa filha, minha e da Vika. Era bonita essa peça! As imagens foram feitas pelo Cesar Figueiredo.

Feliz aniversário Molière!

2012-01-15T00:47:00.000-02:00

Em 15 de janeiro de 1622 nascia em Paris, França, Jean-Baptiste Poquelin. Para não desagradar seu pai, que não gostava muito da ideia de ter um filho ligado ao teatro, Jean-Baptiste adotou o pesudônimo de Molière, nome pelo qual ficou conhecido e entrou para a história do teatro. Hoje, completam-se 390 anos do nascimento de Molière, e não surgiu nesse período nenhum homem de teatro tão bem sucedido na comédia quanto esse genial autor, diretor e ator. Molière é sinônimo de riso inteligente, e suas peças são eternas.

Nós da Cia. de Teatro ao Quadrado já incursionamos duas vezes pelo universo molieresco: em 2004, com ESCOLA DE MULHERES

e em 2008 com O MÉDICO À FORÇA

Agora, em 2012, recebemos o Prêmio Myriam Muniz de Teatro, concedido pela Funarte, e vamos montar em Porto Alegre mais uma das deliciosas farsas de Molière, ARTIMANHAS DE SCAPINO

INIMIGOS DE CLASSE: estreia em 2 de março no Theatro São Pedro

2012-01-11T17:34:00.000-02:00

A foto é de Mariano Czarnobai e Juliana Alabarse.

No elenco de INIMIGOS DE CLASSE estão Marcelo Adams, Denis Gosch, Gustavo Susin, Fabrizio Gorziza, Eduardo Steinmetz, Fernando Zugno, Mauro Soares e Marcello Crawshaw. Direção de Luciano Alabarse e preparação de elenco de Margarida Leoni Peixoto.

A partir de 2 de março levaremos ao São Pedro esse texto de Nigel Williams, que tem como temas a falência do sistema de ensino e um dos assuntos mais debatidos do momento, o bullying. A violência na sala de aula replicando a violência em que o mundo está inserido.

Vestibular na UERGS!

2012-01-04T15:42:00.000-02:00

Maiores informações em www.uergs.edu.br

GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES? no Porto Verão Alegre 2012

2012-01-02T18:55:00.003-02:00

De 7 a 12 de fevereiro de 2012 no Teatro de Arena de Porto Alegre

Texto de Václav Havel

Direção de Marcelo Adams

Com Marcelo Adams e Margarida Leoni Peixoto

Distribuição de cerveja da Cerveja Província

Uma virada cheia de amor

2012-01-01T23:30:00.000-02:00

Não há nada melhor do que passar datas importantes ao lado de quem se ama. Nesta virada para 2012 passamos juntos, novamente, apenas eu e a Margarida, em nossa casa. Não é falta de opção, mas uma escolha consciente: começar um novo ano em paz, com tranquilidade e junto de quem é importante, preparando um ano novo que será para nós inesquecível, cheio de realizações e projetos bem sucedidos.

Ari Ari Ari Dunkon Bomgim Farzin

2011-12-31T15:09:00.000-02:00

Em 2012, que os desejos se concretizem, que os reconhecimentos venham, que a felicidade se instale permanentemente.

2011 foi um ano dramatúrgico

2011-12-29T02:04:00.003-02:00

Em 2011, três espetáculos de teatro com textos escritos por mim estiveram em cartaz nos palcos de Porto Alegre. Normalmente escrevo duas peças por ano (uma no primeiro e outra no segundo semestre), para serem montadas na Oficina de Montagem de Espetáculo da Cia. de Teatro ao Quadrado, e que são dirigidas pela Margarida Leoni Peixoto, mas neste 2011 ainda tive a felicidade de ter encenada uma peça de teatro para crianças, com direção da Lúcia Bendati:

A CÃOFUSÃO- UMA AVENTURA LEGAL PRA CACHORRO

Estreou em abril, e após 12 indicações ao Prêmio Tibicuera, recebeu 5 troféus, incluindo Melhor Espetáculo, se tornando a peça de teatro mais premiada do ano em Porto Alegre (sem contar os 7 troféus recebidos no Fenata, em Ponta Grossa).

PLAZA XAVANTES

Resultado da nossa oficina de montagem de espetáculo, estreou em julho, com um elenco super afinado de alunos-atores. A história se passava em um condomínio de classe média baixa, na periferia de Porto Alegre, mostrando um dia na vida de divertidos e por vezes extravagantes personagens.

RECANTO DO CISNE

Também resultado da Oficina de Montagem de Espetáculo da Cia. de Teatro ao Quadrado, com estreia em dezembro, essa comédia ambientada na clínica geriátrica que dá título à peça contava a história de uma velhinha serial killer que matava suas colegas de internação, em busca de umas famigeradas joias enterradas no quintal.

Teatro ao Quadrado comemora 10 anos em 2012

2011-12-24T15:11:00.003-02:00

Matéria publicada no jornal Correio do Povo de hoje, a partir de entrevista com a jornalista Vera Pinto, com foto de Mauro Schaefer:

Grupo celebra dez anos com musical de Molière

Artimanhas de Scapino é o musical farsesco, protagonizado por Marcelo Adams e dirigido por Margarida Leoni Peixoto, que celebra os 10 anos da Cia. Teatro ao Quadrado. Com estreia dia 29 de junho, no Theatro São Pedro, integra o projeto contemplado com o Prêmio Funarte Myriam Muniz, composto por leituras dramáticas de Molière e apresentações de Goela Abaixo.

Um criado esperto, faminto e sedutor elabora estratégias para conseguir seus objetivos, metendo-se em várias confusões. Seus dois patrões pedem que interceda para que consigam seus intentos amorosos. Através das artimanhas que inventa, ele deve enganar os pais das duas mocinhas pelas quais a dupla está apaixonada. "Eles ganham mal, sempre têm fome e são sedutores, então os patrões os usam. Enganam os outros, mas são carismáticos", diz Margarida, que ministra com Marcelo oficinas teatrais regulares, na Cia. de Arte, em turmas mistas dos níveis Iniciante e Intermediário.

Para dar vida a esta trama, inspirada na commedia dell''arte e cujo ponto alto é a fisicalidade, subirão ao palco Claudia Lewis, Luísa Herter, Carlos Cunha Filho, Carlos Paixão, Gustavo Susin, Marcelo Mertins e Vinícius Meneguzzi. Completam a ficha técnica Élcio Rossini na cenografia; Rô Cortinhas, no figurino; Fernando Ochôa, na iluminação; Marcos Chaves, na trilha sonora e Larissa Sanguiné, na coreografia. Mas a parceria do casal não é bem-sucedida apenas na profissão: em 2012 comemoram 10 anos de casamento.

Václav Havel, o autor de Goela abaixo, morreu

2011-12-19T16:55:00.001-02:00

Faleceu no dia 16 de dezembro, na República Checa, Václav Havel, um dos nomes mais importantes do século na luta pelos direitos humanos. Havel foi presidente daquele país de 1993 a 2003, indicado ao Prêmio Nobel da Paz e autor de várias peças teatrais, poemas e ensaios tratando dos mais variados temas.

Nós da Cia. de Teatro ao Quadrado temos uma admiração enorme pelo legado de Havel, especialmente sua dramaturgia, de qualidade inestimável. O Teatro ao Quadrado apresentou o teatro de Havel aos palcos gaúchos através de duas peças encenadas em Porto Alegre: GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES?, em 2003, e BURGUESES PEQUENOS, em 2006, que ainda permanecem sendo as únicas montagens gaúchas para textos de Havel.

GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES?, aliás, voltará para sua tradicional temporada dentro do Porto Verão Alegre 2012, de 7 a 12 de fevereiro, no Teatro de Arena. O grande diferencial de nossa montagem é que oferecemos cerveja gratuitamente para o público beber enquanto assiste à peça, já que a ação dessa etílica comédia se passa em uma cervejaria.

Estamos em contato com uma conceituada cervejaria do nosso estado para patrocinar a distribuição da cerveja para o nosso público. Assim que fecharmos a parceria, divulgo por aqui.

Estamos de luto pela morte desse grande homem, mas felizes por continuar encenando sua obra, que é autobiográfica, já que Václav Havel trabalhou em uma cervejaria tcheca nos anos 1970, da mesma forma que a personagem que eu interpreto, ao lado de Margarida Leoni Peixoto (maravilhosa como o Mestre-cervejeiro). Em fevereiro tem mais!

5 maneiras de fechar os olhos

2011-12-13T14:53:00.000-02:00

O longa metragem produzido pelos alunos do curso de Produção audiovisual da PUCRS terá uma exibição nesta quinta-feira. Faço parte do elenco, junto de muitos outros atores gaúchos, entre eles Carlos Paixão, Márcia do Canto, Áurea Baptista, Júlio Conte, Luís Franke e Rossendo Rodrigues. Vale a pena conferir, o roteiro é muito bom, e tenho certeza que o filme ficou uma beleza.

Recanto do cisne nos dias 13, 14 e 15 de dezembro

2011-12-11T16:02:00.001-02:00

Nos dias 13, 14 e 15 de dezembro, às 20h30min, no Centro Cultural Cia. de Arte (Andradas, 1780- Centro Histórico de Porto Alegre), estará em cartaz o novo espetáculo da Oficina de Montagem de Espetáculo da Cia. de Teatro ao Quadrado, RECANTO DO CISNE, com direção de Margarida Leoni Peixoto para o texto de Marcelo Adams. Desta vez, a história se passa em um casa geriátrica, onde um divertido grupo de idosos tem seu cotidiano abalado por uma série de crimes misteriosos. No elenco, estão os alunos-atores Adriane Guerreiro, Ana Maria Mattos, Daiane Letícia, Fernanda Viale, Flávia Boabaid, Kellen Linhares, Kelly Goebel, Leonardo Covi, Mafalda Panattieri, Maurício Schames, Paula Piussi, Rodrigo Obregon e Sónia Magina. Na ficha técnica constam ainda o cenário de Valéria Verba, a iluminação de Wagner Duarte e a maquiagem de Nikki Goulart.

Ariane Mnouchkine entre nós

2011-12-09T15:41:00.000-02:00

Não é todo dia que temos a oportunidade de estar ao lado de mentes brilhantes como a da encenadora francesa Ariane Mnouchkine, uma lenda viva da história do teatro. Antes de assitir ao deslumbrante Os náufragos da Louca Esperança, Ariane nos brindou com sua simpatia e disponibilidade para estar junto de mim e da Margarida nessa foto. O espetáculo, como era de se esperar em uma produção do Théâtre du Soleil, beira a perfeição técnica e o virtusiosismo nas atuações. E ainda tematiza o cinema, minha segunda maior paixão após o teatro, e que foi o responsável por eu ter me aproximado das artes cênicas, desde meus tempos de criança.

A cãofusão: 12 indicações ao Prêmio Tibicuera

2011-12-08T12:46:00.002-02:00

Recorde de indicações do teatro de Porto Alegre em 2011, A CÃOFUSÃO- UMA AVENTURA LEGAL PRA CACHORRO emplacou 12 nominações no Prêmio Tibicuera de teatro para crianças. Lá vão as indicações:

Melhor espetáculo
Melhor direção: Lúcia Bendati
Melhor dramaturgia: Marcelo Adams
Melhor ator: Ricardo Zigomático
Melhor atriz: Fernanda Petit
Melhor ator coadjuvante: Cassiano Fraga
Melhor ator coadjuvante: Daniel Colin
Melhor atriz coadjuvante: Letícia Paranhos
Melhor trilha sonora: Álvaro RosaCosta
Melhor figurino: Cláudio Benevenga e Zélia Mariah
Melhor iluminação: Fernando Ochôa
Melhor produção: Rodrigo Ruiz

Eu, particularmente, fico muito feliz com minha indicação ao prêmio de Melhor Dramaturgia. A cãofusão é minha primeira peça infantil encenada, e eu não poderia esperar resultado melhor com essa equipe maravilhosa que se juntou para dar vida às minhas personagens. Parabéns a todos, e estou torcendo!

A cãofusão encerrando o ano!

2011-12-01T00:56:00.001-02:00

Sábado e domingo acontecem as últimas apresentações de 2011 de A CÃOFUSÃO- UMA AVENTURA LEGAL PRA CACHORRO. Vá conferir!

Kalashnikov, eu acabei de falecer, e você?

2011-11-30T13:00:00.002-02:00

O espetáculo resultante do Curso de Formação de Atores 2011 do TEPA está em cartaz na sede da escola (Cristóvão Colombo, 400), e deve ser visto por quem se interessa pelo teatro contemporâneo. A história dessa montagem, que envolve 19 alunos-atores, é assim: há alguns meses, a Jezebel de Carli estava procurando um texto para essa montagem, e que tivesse determinadas características (proporcionasse a participação de vários atores, fosse contemporâneo, tivesse uma temática instigante...). Imediatamente lembrei de um texto, Cruzadas, de Michel Azama, e sugeri à Jeze. Esse texto é muito especial para mim, recorrentemente volto a ele; há alguns anos fiz um projeto para montá-lo, que não foi aprovado. Depois, no final de 2009, quando estávamos montando Solos trágicos, dirigido pelo Roberto Oliveira, apresentei o texto a ele, como exemplo do trágico na dramaturgia contemporânea. O Roberto adorou, e trechos de Cruzadas foram utilizados nos fragmentos atuados por Daniel Colin, Fernanda Petit e Lucas Sampaio.

Agora a Jezebel, a Gina Tocchetto e a Tatiana Vinhais assinam a concepção e o roteiro dessa montagem, que por se tratar de uma adaptação de Cruzadas recebeu o título de Kalashnikov, eu acabei de falecer, e você?. Eu mesmo, como professor de Teoria e História do Teatro no TEPA ajudei pontualmente no trabalho de atuação de alguns dos alunos.

A encenação é vigorosa, contando com o trabalho corporal intenso dos atores, e embalados pela brilhante dramaturgia de Michel Azama. Cruzadas trata de guerras. Ainda que a ação principal se concentre no Oriente Médio, em uma fronteira que divide judeus e palestinos, há espaço para outras guerras (a invasão dos ocidentais em busca do Santo Graal, na Idade Média; a invasão do Iraque pelos norte-americanos; o massacre dos peles-vermelhas nos Estados Unidos, etc.). O trio de diretoras constrói um espetáculo musical, com banda rockeira ao vivo, coreografias entusiasmantes, imagens surpreendentes e entrega total do jovem elenco. É um espetáculo atualíssimo, não só pela temática da violência, mas pela forma encontrada para traduzir tudo isso em teatralidade. Fica em cartaz até dia 15 de dezembro, de terças a quintas, e é realmente imperdível.

A cãofusão: últimas apresentações do ano!

2011-11-28T13:14:00.000-02:00

No próximo fim de semana serão realizadas as últimas apresentações do espetáculo musical para crianças A CÃOFUSÃO- UMA AVENTURA LEGAL PRA CACHORRO. Com texto meu e direção de Lúcia Bendati para um elenco primoroso, a peça certamente está entre os destaques do teatro de Porto Alegre neste 2011. Dinâmico, alegre, poético e engraçado, são alguns dos adjetivos que o público tem aplicado a essa aventura animal. Quem ainda não assistiu a esse multi-premiado trabalho (recebeu sete prêmios no último Festival de Teatro de Ponta Grossa/PR, entre eles Melhor Espetáculo) não pode perder esta chance!

As duas primeiras batidas de Molière

2011-11-25T11:31:00.000-02:00

O Grupo Farsa está voltando a cartaz, a partir deste fim de semana, com as duas montagens que realizou a partir de peças do dramaturgo francês Jean-Baptiste Poquelin, "dit" Molière.

A primeira delas, O avarento, de 2009, constrói uma encenação mais clássica visualmente (com figurinos remetendo ao século XVII francês) e com um trabalho vocal preciso e entusiasmante. O grupo viajou bastante com essa peça, e ganhou diversos prêmios em festivais pelo Brasil.

De 2011 é Tartufo, com uma ideia diversa em relação à ambientação: nada do classicismo francês, que é abandonado em favor de uma contemporaneidade (do século XX, pelo menos) que escancara a validade da crítica que Molière fazia à Igreja Católica Apostólica Romana. Na versão do Farsa, a crítica recai sobre os cultos pentecostais, que fazem horrores prometendo literalmente céus e terras aos seus devotos.

Dois espetáculos marcantes e que devem ser conferidos por todos que fazem e gostam de bom teatro. Eu vou assistir de novo, até mesmo como preparação para a nova montagem que a Cia. de Teatro ao Quadrado está preparando para 2012, de um texto de Molière.

UMA SOMBRA NA ESCURIDÃO- leitura dramática

2011-11-18T15:27:00.001-02:00

O Teatro de Arena de Porto Alegre mantém o projeto Dramaturgia em debate, em que dramaturgos gaúchos são convidados para apresentarem um de seus textos através de leitura dramática. Já estiveram no Arena Júlio Zanotta, Artur Pinto, Patsy Cecato (estou esquecendo de alguém, provavelmente) e agora é a minha vez.

Na próxima terça-feira, 22 de novembro, às 20 horas no Teatro de Arena, vamos realizar a leitura dramática de um de meus textos, UMA SOMBRA NA ESCURIDÃO, com ENTRADA FRANCA. A peça é uma paródia-homenagem ao gênero policial noir, ambientada na Nova York da década de 1950, e que foi celebrizado pelo cinema norte-americano das décadas de 40 e 50 do século XX. Filmes como O destino bate à sua porta, Pacto de sangue, Crepúsculo dos deuses e Chinatown compõem a inspiração da minha peça.

Participarão da leitura os atores Margarida Leoni Peixoto, Gustavo Susin, Marcos Chaves, Larissa Sanguiné, Luísa Herter, Carlos Paixão, Rossendo Rodrigues, Diogo Zanella e Marcelo Adams.

O Teatro de Arena fica na Av. Borges de Medeiros, 835- Centro de Porto Alegre.

A bilha quebrada estreia no Teatro de Arena

2011-11-17T15:11:00.006-02:00

Montagem de texto cômico do dramaturgo alemão Heinrich von Kleist ocorre de 18 de novembro a 11 de dezembro (sextas, sábados e domingos) com direção de Clóvis Massa. Peça escrita pelo poeta, romancista, dramaturgo e contista alemão que viveu apenas 34 anos (1777-1811), e que ficou mais conhecido por suas obras sérias, ganha adaptação livre e será encenada 50 anos após sua última exibição na capital gaúcha.

A bilha quebrada estreou em 1808 em Weimar (Alemanha) com direção de ninguém menos do que Goethe. Em Porto Alegre, no início dos anos 1960, foi montada com muito sucesso, com a direção de Linneu Dias e elenco em que se destacavam Cláudio Heemann e Lilian Lemmertz.

Em 2011, o diretor Clóvis Massa propõe uma nova leitura da obra, que ganha temporada de 18 de novembro a 11 de dezembro, sextas, sábados e domingos, às 20 horas, no histórico Teatro de Arena de Porto Alegre (Borges de Medeiros, 835, Altos do Viaduto, Centro Histórico).

A ação da peça se passa no tribunal do juiz Adão, na aldeia holandesa de Huisum, onde Dona Marta se queixa que uma bilha (ou seja, um jarro) foi quebrado na noite anterior, quando sua filha Eva foi surpreendida com um homem em seu quarto em plena madrugada. Enquanto acusa o noivo da jovem, o camponês Ruprecht, sob a presença austera do desembargador Walter, vindo de Utrecht, à medida que o julgamento ocorre, fica claro que outro homem, também presente no tribunal, é o verdadeiro culpado pelo estrago da relíquia.

Para Clóvis Massa, a ausência de montagens da obra de Kleist se deve pelas dificuldades da escritura romântica: “O enredo é simples, mas essa aparente simplicidade é justamente o grande desafio da peça. É interessante como Kleist emprega o grotesco, ou seja, a coexistência de elementos contrários. É uma comédia que abusa do discurso e da narração dramática, mas que contem algo de inverossímil e farsesco. Os vários personagens estão presentes no tribunal em quase todas as cenas, apesar de não participarem todo o tempo. Até mesmo o título traz essa ambiguidade, pois a maioria das pessoas desconhece que bilha é um jarro.”

Esta peça está sendo montada com o Prêmio de Incentivo à Pesquisa Teatral no Teatro de Arena, destinado a projetos inéditos de pesquisa em Artes Cênicas, que resultou em uma produção especialmente criada para arena de três lados, desenvolvida no Teatro de Arena, no 1° e 2º semestres de 2011.

Ficha técnica:

A BILHA QUEBRADA | Montagem do Coletivo Confúcios & Confusos

Direção: Clóvis Massa
Direção Musical: Marcão Acosta
Iluminação: Cláudia de Bem
Figurinos: Rô Cortinhas
Maquiagem: Margarida Leoni Peixoto
Projeto gráfico: Dídi Jucá
Cenografia: Marco Fronckowiak
Fotos: Julio Appel
Produção: MS2 Produtora

Elenco: Luís Franke, Luciano Pieper, Renata Teixeira, Marcello Crawshaw, Claudia Lewis, Larissa Tavares, Marcelo Mertins e Ariane Mendes

Serviço:

A bilha quebrada – Coletivo Confúcio & Confusos
De 18 de novembro a 11 de dezembro de 2011. Sextas, sábados e domingos às 20h

Teatro de Arena (Borges de Medeiros, 835, Altos do Viaduto – Centro Histórico - Porto Alegre)

Ingressos:

R$20,00

R$10,00 (Classe artística, idosos e estudantes)

Ivo Bender vence o Prêmio Fato Literário 2011

2011-11-15T23:33:00.000-02:00

Mais do que merecida a vitória do dramaturgo Ivo Bender no Prêmio Fato Literário 2011. Este é um ano muito especial para o Ivo, quando completa 50 de dramaturgia e 75 de idade. Parabéns Ivo, um exemplo positivo para todos que fazem do teatro a principal forma de expressão artística!

Mulheres Pessegueiro estreia hoje

2011-11-11T01:15:00.001-02:00

O novo espetáculo com texto e direção da amiga Patsy Cecato estreia hoje. Patsy tem em sua carreira, que já conta mais de 30 anos, espetáculos de sucesso como Se meu ponto G falasse, Manual prático da mulher moderna, Hotel Rosa-Flor...(isso para ficar apenas nos mais recentes, a partir dos anos 1990).

No elenco estão (no cartaz, de cima para baixo) Catharina Conte, Laura Medina, Áurea Baptista e Lourdes Kauffmann. Merda a todos da equipe!

Maldito coração, me alegra que tu sofras

2011-11-10T20:55:00.002-02:00

Com 15 anos de estrada, Maldito coração, me alegra que tu sofras, é um daqueles espetáculos que costumam permanecer em cartaz por anos. Porto Alegre tem essa característica, de eleger alguns trabalhos e torná-los especiais e queridos pelo público (é claro que, para isso, é indispensável o desejo de continuar com um mesmo trabalho por anos, por parte dos envolvidos).

Reunindo três artistas de grande destaque no teatro gaúcho, a peça é um solo agridoce, que traz algumas surpresas para a plateia que assiste ao texto de Vera Karam, conduzido de maneira delicada pela direção de Mauro Soares e a interpretação madura e extremamente nuançada de Ida Celina.

Uma informação que eu desconhecia é que a peça estreou em 1996, em Buenos Aires, Argentina. Mas agora a peça está aqui pertinho de nós, e é uma obrigação, para todos aqueles que gostam de bom teatro, assistir esse belo espetáculo.

Teatro do Instituto Goethe

Dias 11, 12 e 13 de novembro

Sexta e sábado às 21h e domingo às 20h

Ingresso: R$ 20,00

Desconto: 50% Classe artística / Idosos

10% Estudantes

Os fuzis da Sra. Carrar: fotos da leitura dramática

2011-11-05T15:01:00.000-02:00

No dia 21 de outubro, dirigi a leitura dramática do texto Os fuzis da Sra. Carrar, de Bertolt Brecht, no Teatro de Arena, na semana de aniversário de 44 anos deste importantíssimo espaço cultural do Rio Grande do Sul. Na ocasião, estavam presentes na plateia diversas personalidades da cena cultural de Porto Alegre, entre elas o fundador do Arena, Jairo de Andrade, e o ex-governador do estado, Olívio Dutra. No elenco da leitura estavam Mirna Spritzer, Margarida Leoni Peixoto, Vika Schabbach, Gisela Habeyche, Luísa Herter e Lúcia Bendati.

A ÚLTIMA ESTRADA DA PRAIA na Casa de Cultura Mario Quintana

2011-11-04T13:26:00.002-02:00

O longa metragem A ÚLTIMA ESTRADA DA PRAIA, filmado inteiramente no Rio Grande do Sul, com equipe (quase) 100% local (o André Luís da Cunha, diretor de fotografia, é de Brasília), continua em cartaz nos cinemas de Porto Alegre. É impressionante a longevidade desse elogiado e premiado filme dirigido pelo Fabiano de Souza em salas da capital. Estreou no dia 16 de setembro, em três espaços, e agora volta a cartaz na SALA EDUARDO HIRTZ da Casa de Cultura Mario Quintana, em sessões diárias às 19h15min.

Muita gente já assistiu e continua assistindo a esse belo filme, com elenco principal composto por Marcelo Adams, Marcos Contreras, Rafael Sieg e Miriã Possani.

Ivo Bender e Ana Mariano concorrem ao Prêmio Fato Literário 2011

2011-10-28T17:10:00.002-02:00

Neste ano, o Prêmio Fato Literário tem duas pessoas a quem admiro muito concorrendo: a poeta e romancista Ana Mariano e o dramaturgo Ivo Bender.

Ana lançou há pouco seu lindo romance Atado de ervas. Ivo também entregou seu primeiro volume de contos, depois de 50 anos escrevendo para teatro, ambos publicados pela L&PM. Vote no site para escolher o vencedor pelo Júri popular em

http://www.clicrbs.com.br/especial/rs/fatoliterario/home,0,5267,Home.html

De professor a aluno

2011-10-27T03:38:00.000-02:00

A matéria aí de cima foi publicada esta semana na Contracapa da Zero Hora, comandada pelo jornalista Roger Lerina. Primeiras divulgações do nosso novo espetáculos, que estreará em março de 2012.

Fiquei pensando que a vida do ator é tão interessante porque ele pode abordar os diferentes ângulos de um mesmo problema conforme ele muda de personagem. Explico: em 2010, a Cia. de Teatro ao Quadrado encenou A LIÇÃO, de Eugène Ionesco, onde eu vivia o Professor psicopata (foto logo abaixo) que manchava de sangue a sala de aula a estocadas de faca. Em 2012, viverei o outro lado dessa moeda, dando concretude a um estudante, também em uma sala de aula. Em comum às duas peças, a violência que corre à volta da instituição escola. Em INIMIGOS DE CLASSE, minha personagem chama-se Ferro (dá pra ter uma ideia, pelo nome, de que esse aluno também não é exatamente um bom moço), e o texto de Nigel Williams deixa claro que o problema da educação, no mundo atual, é mais complexo do que parece à primeira vista: não há maniqueísmo possível, não há culpados e inocentes; há sim um sistema educacional oscilante e pedindo para ser transformado.

Enquanto isso, na vida real, eu, Marcelo Adams, personagem de mim mesmo, sigo sendo professor na UERGS, e ensinando teatro aos meus alunos...

Os fuzis da Sra. Carrar

2011-10-20T14:49:00.005-02:00

Amanhã, dia 21 de outubro, será realizada a leitura dramática da peça OS FUZIS DA SRA. CARRAR, do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, às 20 horas, no Teatro de Arena (Borges de Medeiros, 835), com ENTRADA FRANCA. A escolha do texto para essa leitura se deu por uma circunstância triste para o teatro gaúcho: neste ano perdemos o ator Jesus Tubalcain, que fez parte do elenco do Teatro de Arena em seus primeiros tempos (anos 1960 e 1970). Em 1968, Jesus participou de sua primeira montagem no Arena com a encenação desta peça; é portanto uma forma de homenagear esse ator que fez parte de um dos momentos mais importantes da história de nosso teatro.

Escrito por Brecht em 1937, o texto é um dos mais conhecidos deste grande teórico e encenador teatral do século XX, e é ambientado na região da Andaluzia, na Espanha (a mesma de Federico García Lorca). Durante a Guerra Civil Espanhola (iniciada em 1936), Teresa Carrar mantém sob sua guarda alguns fuzis que haviam pertencido ao seu finado marido. Quando seu irmão Pedro chega em sua casa, disposto a carregar consigo os fuzis, para que sejam utilizados na resistência contra o General Franco, a Sra. Carrar nega-se a entregá-los, acreditando que a violência não é a melhor saída. Uma série de embates éticos são travados entre as personagens, discutindo questões que envolvem o estado de guerra e as decisões que advêm de envolver-se diretamente ou não no conflito.

A leitura dramática tem direção de Marcelo Adams, e tem no elenco apenas mulheres, que interpretam também as personagens masculinas: Mirna Spritzer, Margarida Leoni Peixoto, Gisela Habeyche, Vika Schabbach, Luísa Herter e Lúcia Bendati.

Na mesma ocasião, será lançado o edital do Prêmio de Pesquisa em Artes Cênicas do Teatro de Arena, versão 2012.

Esta é uma foto da montagem original do Arena, de 1968. Jesus Tubalcain é o bigodudo. No elenco estavam atores atores como Ida Celina (querida parceira minha de palco), Ludoval Campos, Alba Rosa, Aparecida Dutra, entre outros, sob a direção de Wagner Mello.

Goela abaixo ou Por que tu não bebes?

2011-10-18T00:47:00.000-02:00

O nosso amigo Bob Bahlis esteve comigo e com a Margarida ontem, em Passo Fundo, onde apresentamos nosso espetáculo GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES?, que está em cartaz desde 2005. A seguir um trechinho da peça, que Bob gravou.

Cida Moreira em A dama indigna

2011-10-15T01:58:00.000-03:00

Cida Moreira é uma das maiores atrizes a que já tive o prazer de ouvir cantar. Sim, porque chamar Cida de cantora, apenas, é ser impreciso. O que ela faz não é só cantar, mas transmitir de tal maneira e com tal riqueza de intenções as canções que interpreta, que eu, que sou ator, fico invejando admirado o incrível e riquíssimo arsenal de sutilezas que ela decanta. Quem já ouviu Sympathy for the devil, por exemplo, na vibrante voz de Mick Jagger, fica surpreso com a quase-doçura-assustadora com a qual Cida a interpreta. Ou Summertime, um dos maiores clássicos da canção do século XX, que Cida consegue reinventar de maneira comovedora.

Assistindo ao show de Cida no Studio Clio, por várias vezes fui levado às lágrimas: as palavras que ela pronuncia parecem, como que pela primeira vez, fazer sentido, mesmo que já as conheçamos. Foi assim com Maior que o meu amor, que de tão sincera na interpretação de Cida, faz com que se torne a versão definitiva para essa linda canção. Ou com O ciúme, de Caetano Veloso, de uma beleza engasgante.

Não dá para falar de momentos altos do show, porque todos eles são magnéticos: Cida nos prende com sua presença segura e rasgadamente teatral. Há ainda a delicada direção de Humberto Vieira, que dá à Cida atriz-cantora alguns momentos impagáveis, como quando espatifa uma taça no chão do palco, ou quando beija uma rosa para em seguida esmagá-la entre os dedos, jogando os fragmentos em direção à plateia, como quem diz "peguem, este é o corpo de Cida", numa debochada paráfrase cristã. E Cida, como ela própria admite, se revela 100% no repertório de A dama indigna. The man I love e Canção desnaturada são as maiores provas disso: é quando Cida fala de seus maiores amores, utilizando o que de melhor sabe fazer para expor suas entranhas apaixonadas.

Só para finalizar, mas sem esgotar o conteúdo do show, é preciso mencionar a divertidíssima recriação vocal para Sou assim. Ou do mega sucesso Back to black, que com Cida ganha contornos waitsianos-brechtianos (e poderia ser diferente?).

Foi um privilégio ter assistido novamente a essa grande, grande cantora brasileira, a quem eu tenho o prazer de conhecer fora dos palcos também. Essa escorpiana (minha colega de signo) tem a chama rara da arte completa. Os cabelos avermelhados de Cida são como que a ponta do iceberg desse talento, que parecem assinalar a paixão que a queima. Parabéns Cida e Humberto, vocês são demais.

INIMIGOS DE CLASSE

2011-10-14T18:46:00.001-03:00

A foto acima é do primeiro encontro da montagem do espetáculo INIMIGOS DE CLASSE, que estreará em março de 2012, com direção de Luciano Alabarse. O texto do inglês Nigel Williams trata de um grupo de estudantes que, enquanto espera a chegada do novo professor, decide dar aulas, uns para os outros, sobre os assuntos que cada um domina. Uma linguagem crua, violenta e urgente impregna esse universo. A escola é uma selva onde cada um se defende como pode. Uma crítica implacável à educação degradada nas escolas, mas também ao desinteresse assustador que se vê nos jovens de hoje em relação ao ensino.

Na foto, o elenco: da esquerda para a direita, Denis Gosch, Fernando Zugno, Fabrizio Gorziza, Marcelo Adams, Marcello Crawshaw, Gustavo Susin e Eduardo Steinmetz. Há ainda a participação de Mauro Soares, interpretando um professor, de Margarida Leoni Peixoto, fazendo a preparação corporal do elenco, e de Vika Schabbach como assistente de direção.

GOELA ABAIXO em Passo Fundo

2011-10-13T16:55:00.002-03:00

O espetáculo GOELA ABAIXO OU POR QUE TU NÃO BEBES?, que desde 2003 se apresenta pelos palcos gaúchos (e fora do RS, com muita alegria), será mostrado no próximo domingo, dia 16 de outubro, às 20h, no Teatro do SESC em Passo Fundo. Adaptado da peça do dramaturgo tcheco Václav Havel, tem direção de Marcelo Adams, com Margarida Leoni Peixoto e o próprio Marcelo no elenco.

Ambientado em uma cervejaria do Leste europeu, essa comédia dramática teve em nossa encenação a inspiração da obra de outro grande tcheco, o escritor Franz Kafka. Poder, embriaguez, burocracia, perseguição política e humor fazem parte dessa receita que tem dado certo desde a estreia. E Porto Alegre receberá, no próximo verão, a já tradicional temporada de Goela abaixo no Teatro de Arena.

A ÚLTIMA ESTRADA DA PRAIA ainda em cartaz nos cinemas

2011-10-12T20:26:00.000-03:00

O longa metragem rodado inteirmante no RS A ÚLTIMA ESTRADA DA PRAIA, dirigido por Fabiano de Souza, continua em cartaz nos cinemas de Porto Alegre, desta vez no CINE BANCÁRIOS, em sessões diárias. No elenco Marcelo Adams, Marcos Contreras, Miriã Possani e Rafael Sieg. Premiado em festivais pelo Brasil, o filme é um deliciosa viagem pelo litoral gaúcho, ao som de Arthur de Faria, Wander Wildner, Nei Lisboa...

Gaúchos na Comédia MTV

2011-10-04T14:25:00.000-03:00

A ÚLTIMA ESTRADA DA PRAIA continua em cartaz nos cinemas

2011-09-30T00:54:00.000-03:00

O longa metragem gaúcho A ÚLTIMA ESTRADA DA PRAIA, dirigido por Fabiano de Souza, continua em cartaz nos cinemas de Porto Alegre. Além do Santander Cultural, o filme estreia agora na Sala Eduardo Hirtz da Casa de Cultura Mario Quintana, com sessões diárias às 19h. No elenco, Marcelo Adams, Rafael Sieg, Marcos Contreras e Miriã Possani.

Academia Brasileira de Letras: o que é isso?

2011-09-24T01:26:00.000-03:00

A cada nova eleição para substituição de um membro da Academia Brasileira de Letras morto, repete-se a história conhecida. Indivíduos com medíocre ou inexpressiva produção literária são eleitos, com a benção dos próprios imortais. Desta vez, o eleito para a cadeira de Moacyr Scliar, falecido no início deste ano, foi Merval Pereira. Sabem quem é? Eu sei, porque assisto o Jornal da Globo e várias vezes o vi falando sobre economia e política. É um jornalista de inegável qualidade, mas não tenho nenhuma dúvida de que não merecia estar lá. Sim, não merecia, porque em um país onde há um Rubem Fonseca, um Ziraldo, um Ignácio de Loyola Brandão, um Zuenir Ventura, um Luís Fernando Veríssimo, é inexplicável que se eleja alguém como Merval, em vez destes grandes escritores.

A ABL já conta em seus quadros como figuras inacreditáveis e risíveis como Marco Maciel e José Sarney, além do polêmico Paulo Coelho. Mário Quintana e Erico Veríssimo, para ficar apenas em grandes nomes gaúchos, não pertenceram à academia. Agora, começo a temer que vejamos, daqui a alguns anos, tomando chá nas acadêmicas tardes cariocas, Marta Medeiros e Roberto Shinyashiki. Será?

A LIÇÃO: uma apresentação inesquecível

2011-09-23T00:34:00.001-03:00

No último dia 20 de setembro, apresentamos nosso espetáculo A LIÇÃO no Teatro de Arena. Embora na grade de programação do 18º Porto Alegre em Cena, o espetáculo participou da mostra da Descentralização, com entrada franca. Superlotamos o Arena (que em nossa configuração, previa 95 lugares), 116 espectadores assistiram. E outros 40 foram embora, sem conseguir entrar. Bem, após a apresentação, recebemos tantas e tão belas demonstrações de apreço pela peça, que decidi reproduzir aqui apenas uma delas, recebida do ator, diretor e dramaturgo Cláudio Benevenga (para não falar que o Benevenga é também figurinista e cenógrafo premiado). Aí vai:

"Geralmente não costumo escrever sobre o trabalho dos meus colegas, principalmente em redes sociais, onde as palavras podem tomar múltiplas interpretações, dependendo da forma como são compreendidas.
Mas, depois de assistir “A Lição” de Eugène Ionesco, da Cia de Teatro Ao Quadrado, não tive como me isentar de postar um pequeno comentário sobre este trabalho.
Dentre todas as peças que tive a oportunidade de assistir no 18º POA em Cena, esta com certeza foi a que mais me impactou em todos os sentidos. Interpretações perfeitas e no ponto exato de Marcelo Adams e Luísa Herter e uma direção surpreendente e de tirar o fôlego de Margarida Leoni Peixoto.
Longe do bairrismo, da pretensão de querer achar que somos os melhores, mas gostaria de aproveitar estas linhas para pedir a curadoria do festival que tenha um olhar mais atencioso ao teatro que é produzido no RS e que também tenha maior cuidado na seleção das obras nacionais e internacionais que fazem parte da programação, deste que é sem dúvida, o mais importante festival de teatro do nosso país.
Obrigado Marcelo Adams, Luísa Herter, Margarida Leoni Peixoto, Zoé Degani, Rô Cortinhas, Fernando Ochôa e todos os envolvidos neste projeto por terem me emocionado tanto com este belíssimo e intenso espetáculo!
Saí do teatro hoje orgulhoso de ser um artista made in RS."

Obrigado pelas lindas palavras. Em nós, da Cia. de Teatro ao Quadrado, elas ressoaram como recompensa pelo trabalho de pesquisa que resultou no espetáculo. Sabe-se, desde sempre, que uma obra de arte é construída tanto por quem está no palco como por quem está na plateia. Nesse sentido, ficamos felizes que existam espectadores como o Benevenga, que não se limitam a cartilhas teatrais ultrapassadas, e que se deixam contaminar pelo que o teatro tem de mais específico: a capacidade de se reinventar, de surpreender, de proporcionar associações inusitadas e insuspeitadas.

A LIÇÃO no 18º Porto Alegre em Cena

2011-09-18T21:50:00.000-03:00

Nesta terça-feira, 20 de setembro, feriado, acontecerá no Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835) a apresentação do espetáculo A LIÇÃO, dentro da programação do 18º Porto Alegre em Cena.

A LIÇÃO é um dos textos mais conhecidos do Teatro do Absurdo, escrita pelo dramaturgo romeno Eugène Ionesco em 1950. A Cia. de Teatro ao Quadrado volta a cartaz apenas neste dia 20, às 18 horas, com ENTRADA FRANCA.

Se você ainda não assistiu, não perca a oportunidade de conferir uma das peças mais bem comentadas de 2010. Leia o que foi dito sobre A LIÇÃO:

"Impressionante o clima de humor e tensão que vai se estabelecendo no decorrer do espetáculo, nos levando da diversão à tragédia, mexendo com nossas emoções" (ANTÔNIO CARLOS FALCÃO, ator)

"A LIÇÃO é um espetáculo necessário. Peça contemporânea de alto nível, impactante, com ótimas atuações e uma direção impecável. Mexe com as nossas gavetas de emoções: desarruma, mas não deixa nada atirado no chão" (ARTUR JOSÉ PINTO, ator e dramaturgo)

"A LIÇÃO nos dá uma verdadeira aula de atuação. É um espetáculo que precisa ser visto para que tenhamos a noção da palavra "ensaio". Marcelo e Luísa estão inteiros e intensos em cena. Muita emoção e técnica, uma dupla perfeita sob a batuta da diretora Margarida Leoni Peixoto" (NADYA MENDES, atriz)

"Margarida, ao centrar sua direção no caráter brutal do texto, fez uma escolha perigosa mas justificável. O final da peça, com a aluna presa àquela cadeira (de ginecologista?) ultrapassa a brutalidade e atinge o nível do horror absoluto. E o sangue a gotejar na bacia remete de imediato à mais espantosa escatologia do horror. Marcelo nos dá uma aula de interpretação em que a voz tem um papel fundamental. Parabéns por essa voz que, há anos não se ouvia tão bem empregada em cena." (IVO BENDER, dramaturgo)

"Numa interessante experiência conceitual, A LIÇÃO da Cia. de Teatro ao Quadrado passa a ser tão de Hitchcock quanto de Ionesco, e algumas outras possibilidades de leitura dessa obra prima ficam ao dispor do público inteligente. As atuações de Marcelo Adams e Luisa Herter estão primorosas" (CAMILO DE LÉLIS, encenador)

"Um texto clássico do Teatro do Absurdo, encenado de forma vigorosa, contundente e corajosa, com desempenhos de tirar o fôlego...extraordinariamente assustadora, levando às últimas consequências a dramaturgia de Ionesco... um luxo..." (CIDA MOREIRA, cantora)

A última estrada da praia estreia hoje nos cinemas!

2011-09-16T01:10:00.001-03:00

Finalmente chega aos cinemas de Porto Alegre o longa dirigido por Fabiano de Souza. As sessões acontecem a partir desta sexta-feira nos seguintes cinemas e horários:

UNIBANCO ARTEPLEX - 14h e 20h
INSTITUTO NT - 21h
SANTANDER CULTURAL - 15h, 17h e 19h

É um fato a ser comemorado a estreia de um filme gaúcho em três salas.

A última estrada da praia é cinema feito aqui, por gente daqui, com qualidade, profissionalismo e ambição artística.

Programa obrigatório para quem faz arte em Porto Alegre!

A última estrada da praia- TRAILER

2011-09-14T02:23:00.001-03:00

Trailer do filme A Última Estrada da Praia, uma produção Rainer e Okna, dirigida por Fabiano de Souza.

ESTREIA EM PORTO ALEGRE DIA 16 DE SETEMBRO DE 2011
A Última Estrada da Praia
duração: 93min.

Leo, Norberto e Paula são muito mais que amigos. No início de uma viagem para o litoral, conhecem um estranho que não fala. Os quatro partem num périplo em que o sabor do percurso é vivenciado sem pressa. Enquanto o amigo silencioso se defronta com seus temores, Leo, Norberto e Paula mergulham nas fronteiras de um relacionamento triangular. Nas areias intermináveis das praias gaúchas, eles descobrem que é impossível ser alegre o tempo inteiro. Inspirado em O Louco do Cati de Dyonelio Machado.

com: Rafael Sieg, Marcos Contreras, Miriã Possani e Marcelo Adams.
direção: Fabiano de Souza
roteiro: Fabiano de Souza e Vicente moreno
inspirado no livro O Louco do Cati, de Dyonelio Machado
produção executiva: Aleteia Selonk
direção de fotografia: André Luís da Cunha
direção de arte: Adriana Borba
som direto: Gabriela Bervian
montagem: Milton do Prado
música: Arthur de Faria
desenho de som: Tiago Bello e Alesandre Kumpinski

Classificação indicativa: 16 anos.

Com fôlego na estrada

2011-09-12T00:39:00.000-03:00

Uma praia é uma praia é uma praia...

A última estrada da praia: alegria de viver o momento

2011-09-11T15:01:00.000-03:00

Estreia dia 16 de setembro, nos cinemas Santander Cultural, Unibanco Arteplex e Instituto NT.

A última estrada da praia estreia nos cinemas!

2011-09-09T20:52:00.003-03:00

A última estrada da praia- clip de Arthur de Faria e seu conjunto

2011-09-09T16:46:00.000-03:00

Videoclip da música A última estrada da praia, com Arthur de Faria e seu conjunto, com participação especial minha. Gravamos no verão de 2011, voltando às mesmas locações do filme.

Imagens de Legalidade: o musical

2011-09-05T22:38:00.003-03:00

Legalidade: o musical

2011-09-01T01:03:00.000-03:00

Terrence Malick: um cinema além de padrões

2011-08-31T15:31:00.000-03:00

O cineasta norte-americano Terrence Malick (1943) dirigiu seu primeiro longa metragem em 1973 (Terra de ninguém). Cinzas no paraíso (1978), Além da linha vermelha (1998), O novo mundo (2005) e A árvore da vida (2011) completam sua filmografia: sim ele dirigiu apenas cinco filmes em quase 40 anos. Essa pequena mas importante produção demonstra que Malick não se deixa seduzir pelo sonho hollywoodiano, seus filmes são obras frequentemente enigmáticas (não no estilo David Lynch, fique claro), que talvez possam ser descritos como ensaios poético-visuais. Não há muito diálogo entre as personagens, mas narrações em off que dão conta muito mais de considerações filosóficas do que esclarecer o que se vê na tela. A última produção de Malick, A árvore da vida, recebeu a Palma de Ouro de Melhor Filme em Cannes, e tem no elenco os astros Brad Pitt e Sean Penn. Mas não espere um filme convencional, como os que Pitt e Penn fazem normalmente. A árvore da vida é um filme de imagens belíssimas, e com um andamento lento que incomoda algumas pessoas. Concordo que é preciso, de alguma forma, se identificar com a temática predominante do filme (a relação entre um pai e um filho pré-adolescente, no Texas dos anos 1950), ou se deixar encantar pela longa sequência em que é reproduzido o Big Bang, o evento que teria dado origem ao universo, e o processo de bilhões de anos que se seguiu, até o surgimento da vida na Terra (dinossauros, especialmente). Mas o longa de Malick é cinema puro, com tudo aquilo que é próprio da linguagem cinematográfica em sua exuberância: a montagem, a fotografia, o uso da trilha sonora, etc.

Jânio Quadros solta a voz

2011-08-25T23:11:00.001-03:00

A trilha sonora da LEGALIDADE- O MUSICAL foi composta por Hique Gomez: é fantástica. Há um momento em que minha personagem, o presidente Jânio Quadros, canta uma habanera, e a foto aí de cima do ensaio mostra a grandiloquência da cena. É claro que o Jânio tem um "que" de clown, e eu me aproveito disso, porque não sou bobo nem nada...

E esta aqui é passando um bom de um laquê no cabelo, para domar os cachos rebeldes!

Jânio Quadros e Che Guevara

2011-08-25T01:05:00.000-03:00

LEGALIDADE- O MUSICAL será apresentado nos dias 3 e 4 de setembro, sábado e domingo, às 20 horas, em frente ao Palácio Piratini. A comemoração dos 50 anos do movimento da Legalidade, liderado pelo então governandor do RS, Leonel Brizola terá como principal atração esse grande espetáculo, que tem direção artística de Luciano Alabarse e direção musical de Hique Gomez. No elenco, quase 30 atores e uma equipe técnica gigantesca para preparar um evento inesquecível.

Na foto acima eu, Marcelo Adams, como Jânio Quadros, e o Marcello Crawshaw como Che Guevara, em foto de ensaio, no momento em que Jânio condecora o líder guerrilheiro, dias antes de renunciar ao mandato de Presidente da República, em 25 de agosto de 1961. Falta a caracterização, é claro, mas eu vou ficar a cara do Jânio, esperem!

Breves entrevistas com homens hediondos

2011-08-24T00:27:00.000-03:00

O aclamado livro de David Foster Wallace já foi adaptado para o cinema em 2009 (http://www.imdb.com/title/tt0790627/) e, segundo alguns comentários que li, não foi muito bem sucedido. Um dos argumentos dessas críticas pouco favoráveis é a dificuldade que a adaptação de textos literários encontra na transposição para outra linguagem. Isso não é novidade: desde sempre soubemos que um romance ou conto quando transposto para uma linguagem eminentemente imagética como é o cinema tem que encontrar a maneira mais adequada de resumir/sintetizar/adaptar o gigantesco número de palavras que uma narrativa literária traz e transformá-las em movimentos sensoriais. E não basta apenas adaptar, é necessário eleger, frequentemente, uma abordagem das inúmeras que existem potencialmente. Em poucas palavras: não dá para colocar o livro inteiro no filme (ou no palco).

Meu amigo cineasta Fabiano de Souza já adaptou um romance de Dyonélio Machado (O louco do Cati) para o cinema, dando origem ao longa metragem A última estrada da praia. Leia o livro e veja o filme (que estreará no dia 16 de setembro no Cine Santander, em Porto Alegre, a propósito), e confira que do romance original de Dyonélio há bem pouco, muito pouco. E em minha opinião, isso não é algo para se contestar: duas linguagens distintas geram duas obras diversas.

Algo semelhante ocorre quando se adapta uma obra literária para o palco. Nos últimos anos, Porto Alegre viu algumas dessas experiências, como o excelente O sobrado, do Grupo Cerco, onde a transposição de Erico Veríssimo encontrou a atmosfera apropriada. E agora o Teatro Sarcáustico apresenta Breves entrevistas com homens hediondos, a partir do livro de contos de Wallace.

Minha relação com esse livro começou em 2005, quando a atriz Elisa Viali me entregou o volume de contos me dizendo "Tu vais adorar, acho que tem a tua cara e dá pra adaptar pro teatro". Levei o livro pra casa, li, mas não me entusiasmei muito, pois achei que era eminentemente narrativo, ou seja, não sugeria praticamente ações, limitando-se a alguns homens falando, contando, coisa excelente numa leitura, mas perigosa em um palco. Devolvi o livro pra Elisa e ficamos assim.

O Sarcáustico certamente enfrentou a mesma limitação narrativa, mas o que eles fizeram foi, de fato, apostar na força das palavras, das imagens criadas pelas palavras, muito mais do que naquelas construídas teatralmente. É claro que existem transições, costuras, e pontuações teatrais que povoam a encenação, mas desta vez o grupo investiu em outra forma. Conseguem dar dinâmica, beleza e contundência às palavras de Wallace. Se em Wonderland a espetacularização era quase carnavalesca, até pelo espaço cênico estilo passarela, em Breves entrevistas... o espaço mínimo do Teatro de Arena induz à introspecção, à contenção. Em Wonderland havia o brilho cegante da luz, em Breves entrevistas..., a sombra.

Em um espetáculo de 2 horas de duração, é difícil manter o alto nível de interesse, e isso acontece no novo espetáculo. Há momentos de baixa, que felizmente é logo superada pela qualidade e entrega dos atores, e através das soluções simples mas eficientes. Se fosse colocar em apenas uma frase, diria que o Sarcáustico é um grupo que não tem medo de errar, é um coletivo de jovens com ideias interessantes sobre teatro, e que parecem saber colocar esse mundo caótico em que vivemos sobre o palco.

É claro que Daniel Colin tem muita responsabilidade sobre o que se viu, sendo ele uma espécie de agregador talentoso, com uma vasta cultura pop (principalmente) e muito antenado ao mundo contemporâneo. Mas a cena emblemática da encenação, em minha opinião, é a primeira, de Johnny Bracinho, interpretada por Rossendo Rodrigues sob a direção de Daniel. Não por ser apenas chocante em sua sinceridade e ironia, mas pelo trabalho de Rossendo, que realmente dá um show. Ricardo Zigomático e Guadalupe Casal completam o elenco, com trabalhos igualmente intensos e de entrega inequívoca. (Atenção para o Ricardo, muito promissor como encenador).

O jorro de palavras que se vê sobre o palco confirma aquilo que alguns insistem em negar: que dizer bem um texto é indispensável; e que ação física não é apenas acrobacia e marcações dinâmicas, mas falar, também. E o Teatro Sarcáustico confirma sua posição como um dos grupos mais importantes de Porto Alegre.

LEGALIDADE- O MUSICAL é adiado para os dias 3 e 4 de setembro

2011-08-23T17:57:00.000-03:00

Em função da chuva que não tem dado trégua, o mega-espetáculo LEGALIDADE- O MUSICAL, que comemora os 50 anos de um dos mais importantes eventos políticos do Brasil do século XX, teve suas apresentações em frente ao Palácio Piratini adiadas para a semana seguinte, dias 3 e 4 de setembro, às 20 horas.

Vagas para a UERGS: Teatro, Dança, Artes Visuais e Música

2011-08-19T21:25:00.004-03:00

Quem estiver interessado em estudar na UERGS, estão abertas as inscrições para Ingresso Extra-Vestibular. São vagas nos cursos de LICENCIATURA em TEATRO, DANÇA, ARTES VISUAIS e MÚSICA, ministrados na cidade de Montenegro, a 70 km de Porto Alegre.

O lnk para maiores informações é:

http://www.uergs.edu.br/index.php?action=destaque&cod=1235

Tartufo

2011-08-19T00:20:00.000-03:00

Tartufo é das comédias mais conhecidas de Molière, um dos maiores dramaturgos da história, e que encontrou o seu meio de expressão ideal não nos dogmas classicistas do período barroco francês (de autores como Racine e Corneille), mas na comédia de orientação muitas vezes farsesca (O médico à força, As artimanhas de Scapino). Ao lado dessas comédias mais físicas, que se impõem pela rocambolização do enredo (e com inspiração mais evidente no "teatro puro" da Commedia dell'arte), Molière escreveu comédias de caracteres (O avarento, O doente imaginário) e comédias de crítica de costumes (O burguês fidalgo, As preciosas ridículas). Esses exemplos não esgotam a volumosa produção de Molière, que ainda escreveu comédias pouco cômicas, como O misantropo, comédias-bailado, etc. Até tragédias o francês se atreveu a escrever, com esperado fracasso.

Sendo uma sátira à religião, Tartufo coloca em questão a aparentemente inexplicável ingenuidade a que são levados os "crentes", certos de que o reino dos céus estará aberto a eles, em medida proporcional à quantidade de dinheiro que doam como dízimo. Há, evidentemente, momentos altamente cômicos, mas que fogem à farsa pura que Molière utilizou em vários momentos em outras peças. Em determinadas cenas do Tartufo, Poquelin mostra todo seu pendor para as situações mais desatinadas, típicas da farsa, mas de forma nenhuma pode-se dizer que a peça seja uma farsa.

O Grupo Farsa, que no programa da peça escreve ser "um dos poucos grupos do país a se dedicar ao estudo e apresentação da farsa", coloca em cena pela segunda vez um texto de Molière (da primeira vez, em 2009, foi O avarento), e novamente elege como dramaturgia não uma farsa, mas uma comédia de caracteres. Isso não é uma crítica, apenas uma constatação e uma "alforria" para o grupo: por se chamar Farsa, o grupo não precisa montar apenas farsas para ser coerente. Um nome é apenas um nome, e há muita dramaturgia boa por aí, inclusive comédias, que prescindem do rótulo "farsa" para serem engraçadas.

Bem, dito isso, é preciso também acrescentar que um espetáculo não é apenas um texto encenado. É possível construir uma farsa com um texto que não o seja. E o caminho do grupo dirigido por Gilberto Fonseca vai um pouco por aí. O texto em si do Tartufo não se encaixa no gênero farsa, e até não é engraçado em vários momentos, mas conforme sua encenação, essa característica se acentua: a postura de alguns dos atores, como Marcos Chaves e Tefa Polidoro remetem à estilização de inspiração italiana. Até mesmo as irreverentes quebras metalinguísticas que ocorrem durante a peça poderiam dar um outro sentido à palavra farsa: "somos atores que fingem ser algo que não são; somos farsantes e escancaramos isso para vocês, algumas vezes".

A encenação do Grupo Farsa é curta, levando em consideração a extensão do texto original de Molière: cerca de 1 hora. O texto na íntegra certamente não levaria menos de 2 horas para ser levado à cena. Ou seja, muitos e profundos cortes foram feitos no texto de cinco atos. Personagens importantes não foram cortadas, apenas uma criadinha, Flipotte, que em nada acrescenta à trama. O que acontece sim é a aceleração do desenvolvimento da ação, que se dá de forma velocíssima, já que as chamadas "gorduras" do texto original foram lipo-aspiradas até o osso, deixando-se nas mãos da trilha sonora algumas informações que originalmente se davam através de longas falas. Esse expediente já fôra usado com sucesso em O avarento, e retorna aqui com semelhante eficácia. Digo "semelhante" porque nem todas as intervenções musicais parecem 100% resolvidas narrativamente.

Há coerência na encenação em não tornar o que se vê tão cômico quanto em O avarento. Isso porque Tartufo é um texto mais sombrio, que fala de coisas mais sérias. Nesse sentido, a opção por cores como o preto e o branco nos figurinos e a sobriedade da cenografia (apenas uma mesa e duas cadeiras, que entram em momentos breves e bastante específicos) demonstra que o Grupo Farsa está se "transformando": deixando de ser apenas um coletivo que monta farsas. Talvez seja precipitado de minha parte afirmar isso: veremos na anunciada montagem de O doente imaginário para onde vai a inspiração do grupo. Se em direção à comédia à italiana (que dava mais as caras em O avarento) ou ao quase naturalismo de algumas composições de ator em Tartufo (Carlos Azevedo, Lúcia Bendati e Vinícius Meneguzzi).

Melancolia

2011-08-09T21:05:00.002-03:00

Lars von Trier é desses cineastas que podem ser chamados autorais: a cada filme que dirige, ele nos entrega obras inquietantes, não raro polêmicas, e que têm o poder de tocar profundamente os espectadores. Ele não é unanimidade, e é bom que não seja, pois assim, aparentemente, ele não se deixa levar pelos louros do sucesso. Seu último longa, Melancolia (2011) tem a capacidade de angustiar, poucas vezes vista com tanta intensidade no cinema. O tema, como tem se repetido em seus últimos filmes, é a morte: destino ao qual nenhum de nós escapará, mas que tentamos manter longe de nossas consciências e reflexões.

Um planeta chamado Melancolia está em rota de colisão com a Terra. Duas irmãs, Claire e Justine, aguardam o momento do choque, que poderá não acontecer, afinal. A espera pela resolução dessa dúvida é uma das principais linhas condutoras do filme. Kirsten Dunst recebeu a Palma de Ouro de Melhor Atriz em Cannes pelo papel de Justine, mas se o prêmio fosse para Charlotte Gainsbourg, que interpreta Claire, teria sido justo também. Aliás, Charlotte ganhou a mesma Palma de Ouro em 2009, pelo filme anterior de Von Trier, Anticristo. Von Trier mostra-se um excelente diretor de atrizes, já que a cantora Björk recebeu igualmente a Palma de Ouro de Melhor Atriz em 2000, por Dançando no escuro, ocasião em que o longa também recebeu o prêmio de Melhor Filme. Segundo o diretor, a ideia inicial era filmar uma adaptação da peça teatral As criadas, do dramaturgo francês Jean Genet (1910-1986), mas da história original só restou o nome de uma das irmãs, Claire, nome também de uma das personagens-irmãs da peça de Genet.

O filme Melancolia é uma pequena obra-prima, que usa muito sabiamente a trilha sonora, marcada quase que exclusivamente pelo Prelúdio da ópera Tristão e Isolda, do compositor alemão Richard Wagner, apresentada pela primeira vez em 1865. A ideia de leitmotiv (que em alemão tem o sentido de "fio condutor"), aplicada à música por Wagner, é a de eleger um trecho musical que será associado, diversas vezes durante a obra, à figura de uma personagem, ou a uma situação específica. Em Melancolia, Von Trier utiliza o prelúdio wagneriano para marcar o sentimento de apreensão e angústia pela ideia de fim do mundo: é arrebatador:

E por falar em obras-primas, não posso deixar de mencionar o cineasta do meu coração, Alfred Hitchcock. Um de seus colaboradores mais frequentes era o compositor Bernard Herrmann que fez a música de vários fimes de Hitchcock (Intriga internacional, Psicose, Marnie, confissões de uma ladra, O terceiro tiro). Entre esses filmes, está Um corpo que cai (1958), que tem uma de suas cenas mais marcantes conduzida ao som da célebre Scene d'amour, de Herrmann. Notem a semelhança entre a partitura de Herrmann e a música de Wagner:

Cabaré do Ivo

2011-08-07T21:00:00.000-03:00

O espetáculo Cabaré do Ivo fará uma única apresentação na próxima quarta-feira. A obra do maior dramaturgo gaúcho em fragmentos de sete de suas peças. Um espetáculo irreverente e altamente teatral.

Pausa em Montenegro

2011-08-07T01:01:00.001-03:00

Ontem ministrei a aula final do semestre 2011/1 na graduação em Teatro: Licenciatura da UERGS: a disciplina História do espetáculo teatral I. Agora, um recesso de apenas uma semana e já iniciarão as aulas do segundo semestre, no dia 15 de agosto.

Uma longa estrada para A ÚLTIMA ESTRADA DA PRAIA

2011-08-04T15:53:00.001-03:00

Mais notícias sobre o longa metragem A ÚLTIMA ESTRADA DA PRAIA, produção gaúcha dirigida por Fabiano de Souza, com os quatro atores da foto aí de cima como protagonistas: Marcelo Adams, Miriã Possani, Marcos Contreras e Rafael Sieg.

Depois de receber o prêmio de Melhor Direção no 1º Festival Lume de Cinema, em São Luís do Maranhão, o filme tem a sua participação confirmada em vários outros eventos pelo Brasil e pelo mundo:

* 40˚ Festival du Nouveau Cinéma, em Montreal, Canadá (de 12 a 23 de outubro)

* 4˚ Festival de Triunfo, em Pernambuco (de 15 a 20 de agosto)
* Mostra Deslocamentos e Caronas, do Itaú Cultural: dia 24 de agosto em Belo Horizonte (Palácio das Artes) e no dia 25 em Curitiba (Sesc Paço da Liberdade) http://www.itaucultural.org.br/

E, o melhor de tudo, o filme vai finalmente estrear comercialmente nos cinemas de Porto Alegre!
A partir do dia 16 de setembro, no Cine Santander, Centro de Porto Alegre, o público vai poder assistir a essa história que começou em 2007, com as filmagens no litoral gaúcho.

LEGALIDADE, o musical

2011-08-03T20:57:00.002-03:00

Vídeo de divulgação do musical LEGALIDADE.

Um doce olhar

2011-08-03T03:09:00.001-03:00

Filme para se recomendar: Um doce olhar (a tradução brasileira para o título que originalmente significa "mel"). A produção é da Turquia (uma cinematografia que raramente chega até nós), foi dirigida por Semih Kaplanoglu, e recebeu o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim 2010.

Um doce olhar se insere naquela longa tradição de filmes que abordam o mundo a partir do olhar da criança. Muitas vezes esse olhar ingênuo/perplexo nos deu grandes obras, como A fita branca (2009), Ninguém pode saber (2004), Kolya, uma lição de amor (1996), Léolo (1992), Adeus, meninos (1987), Fanny e Alexander (1982), ET, o extraterrestre (1982) e Pixote, a lei do mais fraco (1980). Há muitos outros; pelo jeito os roteiristas e cineastas têm um carinho especial pela infância.

LEGALIDADE, O ESPETÁCULO: comemoração em grande estilo

2011-07-28T23:50:00.003-03:00

Getúlio Vargas (1882-1954)

João Goulart (1919-1976)

Carlos Lacerda (1914-1977)

Leonel Brizola (1922-2004)

Jânio Quadros (1917-1992)

General Machado Lopes (1900-1990)

Paulo César Pereio

Nos próximos dias 27 e 28 de agosto, Porto Alegre verá um espetáculo de grandes proporções, com teatro, música e dança. Nestas datas, e utilizando como cenário a própria fachada do Palácio Piratini, na rua Duque de Caxias, no Centro de Porto Alegre, será montada uma estrutura ao ar livre para comemorar os 50 anos do movimento da Legalidade, ocorrido entre o final de agosto e o início de setembro de 1961. O espetáculo, patrocinado pelo governo do estado do RS, tem direção cênica de Luciano Alabarse e contará, a partir de narrações, discursos, canções, coreografias, projeções e iluminação, um pouco do que representou a Legalidade para os gaúchos e para o Brasil.

Atores representarão algumas das principais figuras daquele momento:

Evandro Soldatelli viverá Leonel Brizola

Marcelo Adams viverá Jânio Quadros

Carlos Cunha Filho viverá Getúlio Vargas

Mauro Soares viverá João Goulart

Eduardo Steinmetz viverá Carlos Lacerda

Marcello Crawshaw viverá Che Guevara
Cassiano Ranzolin viverá Machado Lopes

Paulo César Pereio viverá ele mesmo (para quem estranhar o Pereio no meio desses políticos todos, saibam que ele e a poeta Lara de Lemos foram encarregados por Brizola, em 1961, de compor o Hino da Legalidade, um instrumento a mais para a resistência heroica daqueles dias: Lara fez a letra e Pereio a música).

Além disso, um coro formado por 20 atores dará vida aos principais momentos da Legalidade, e Luiz Paulo Vasconcellos e Ida Celina farão serão os narradores dessa história. A sonoplastia é de Margarida Leoni Peixoto.

A trilha sonora está sendo composta especialmente por Hique Gomez (do espetáculo Tangos e tragédias). Será um evento grandioso, que além dessas duas apresentações ao ar livre, na frente do Piratini, terá uma apresentação no Theatro São Pedro, em 1º de setembro, para aqueles que preferirem um local mais "quentinho").

Legalidade: 50 anos

2011-07-28T03:24:00.000-03:00

Neste ano de 2011 completam-se os 50 anos de um dos movimentos políticos mais importantes da história do Brasil: o incidente que foi chamado de Legalidade, e que teve como protagonista o povo gaúcho, encabeçado pelo então governador do RS, Leonel Brizola. A Legalidade refere-se à luta pela legitimação da posse do vice-presidente João Goulart, o Jango (gaúcho de São Borja), após a renúncia do presidente Jânio Quadros, em 25 de agosto de 1961. Jânio renunciou após apenas 7 meses de mandato, alegando que "forças ocultas" o obrigavam a abandonar a presidência. O caso é que no momento da renúncia, João Goulart visitava a China comunista, em caráter oficial, o que fez "crescer o olho" dos militares da época, que alegavam não poder permitir que um homem ligado à esquerda (portanto, potencialmente perigoso), se tornasse o mandatário máximo do Brasil. Assim, com uma tentativa de golpe, tentou-se passar por cima da Constituição, que previa a ascensão ao poder do vice-presidente em caso de falta do presidente. Brizola, tomando as dores não só de Jango (de quem era cunhado), mas da Constituição em si, armou uma verdadeira operação de guerra no Palácio Piratini, sede do governo do estado, para evitar o golpe.

Aqueles dias de final de agosto de 1961 viram, em Porto Alegre principalmente, mas no restante do RS também, um dos maiores exemplos de civismo e engajamento político que nosso país já presenciou. Barricadas foram armadas na frente do Piratini; a população porto-alegrense recebeu revólveres e pistolas confiscadas da Taurus (fábrica de armamentos), tudo com o intuito de resistir à ilegalidade. No porão do Piratini foi montada uma rádio "clandestina", a Rede da Legalidade, que transmitia, 24 horas por dia, notícias relacionadas à crise, além dos inflamados discursos de Brizola, insuflando a população a resistir.

A Porto Alegre de 1961 viveu dias incomuns e inesquecíveis, sob a ameaça real de bombardeios, ordenados por generais e ministros militares do Sudeste e do Nordeste. Por pouco o Piratini não foi alvo de bombas: isso não aconteceu por uma questão de negociações e endurecimento.

Finalmente, Jango desembarcou no Brasil (a viagem de volta da China, naquela época, durava dias). Conseguiu, por força das pressões gaúchas, assumir a presidência do país, mas com uma distorção: o Congresso Nacional foi obrigado a mudar o regime de governo, de Presidencialismo para Parlamentarismo, e por esse motivo o Brasil teve, pela primeira e única vez em sua história, um Primeiro-Ministro: o mineiro Tancredo Neves. O Parlamentarismo brasileiro durou pouquíssimo: de 1961 a 1963, quando foi feito um plebiscito. O povo escolheu a volta do Presidencialismo, Jango recebeu seus devidos plenos poderes. Um ano depois, em 31 de março de 1964, ocorreu finalmente o famigerado golpe militar, que derrubou Jango e instalou no país um período negro que duraria até 1985. Mas isso é outra história.

A história do Brasil é tão rica que é possível ficar escrevendo por horas.

A última estrada da praia ganha prêmio em festival

2011-07-24T17:23:00.003-03:00

O longa metragem A última estrada da praia, dirigido por Fabiano de Souza, foi premiado no I Festival Internacional Lume de Cinema, realizado na cidade de São Luís, no Maranhão. O festival promoveu competições entre filmes nacionais e internacionais, e A última estrada da praia, produção que faço parte do elenco, saiu com o prêmio de MELHOR DIREÇÃO para FABIANO DE SOUZA. O filme ainda não estreou comercialmente, espero que isso aconteça logo, para mostrar a força desse cinema feito no RS.

A lista dos premiados no festival é:

Competição internacional:
Melhor filme: O Moinho e a Cruz, de Lech Majewski (Polônia/Suécia)
Melhor diretor: Veiko Ounpuu, por A Tentação de Santo Antônio (Estônia)
Contribuição artística: Rio Dooman, de Lu Zhang (Coreia do Sul/China)
Menção honrosa: Abrigo de Dragomir Sholev (Bulgária)
Melhor curta: Rita, de Fábio Grassadonia e Antonio Piazza (Itália)
Contribuição artística em curtas: The Magus, de Jaimz Asundson (Canadá/Alemanha)
Menção honrosa em curtas: Fornos de Carvão, de Piotr Zlotorowicz (Polônia)

Competição nacional:
Melhor filme: Além da Estrada, de Charly Braun
Melhor direção: Fabiano de Souza, por A Última Estrada da Praia
Menção honrosa: Terra Deu, Terra Come, de Rodrigo Siqueira
Melhor curta: Caos, de Fábio Baldo
Menção Honrosa: O Som do Tempo, de Perus Cariry

Mostra olhar crítico:
Melhor filme: Totó, de Peter Schreiner (Áustria)

OFICINA DE MONTAGEM DA CIA. DE TEATRO AO QUADRADO

2011-07-20T22:38:00.001-03:00

PLAZA XAVANTES (2011)

BOLE BOLE ROCAMBOLE (2010)

SPA- SITIADOS PARA ASSASSINATO (2010)

PÃO COM LINGUIÇA (2009)

TODA FORMA DE AMOR (2009)

NEGROS DIAS (2008)

As imagens acima são de alguns espetáculos de conclusão da nossa oficina. São muitos outros, desde 2002, todos com texto escrito por mim especialmente para as turmas, e com direção de MARGARIDA LEONI PEIXOTO.

A próxima turma inicia dia 8 de agosto, com aulas às segundas e quartas, das 19h às 21h45min, no Centro Cultural Cia de Arte (Andradas, 1780, Centro de Porto Alegre). As apresentações do espetáculo resultante da oficina serão apresentados em dezembro.

Maiores informações pelos fones (51) 3226-9260 ou 9911-6831

margaridalp@terra.com.br

Poesia

2011-07-19T00:50:00.000-03:00

Os filmes coreanos a que tenho assistido nos últimos tempos são sempre surpreendentes. Misturam temas difíceis de serem relacionados, e talvez seja exatamente esse o segredo da originalidade desse cinema. Poesia (2010) não foge a essa regra, e conta a história de uma mulher de 66 anos que começa a sofrer os primeiros sintomas do Mal de Alzheimer, quando se dispõe a frequentar aulas de como escrever poesia. Junto a esse tema principal, o filme aborda um suícídio, um estupro coletivo, a sexualidade no fim da vida e a decadência física. Momentos de poesia fílmica tornam o filme uma experiência bela e marcante. Está nas locadoras, para quem quiser ver uma obra rica e de conteúdo superior.

Richard Burton (1925-1984)

2011-07-14T21:46:00.000-03:00

O ator galês Richard Burton deixou sua marca no teatro e no cinema do século XX. Assisti a duas entrevistas concedidas por ele à BBC, nos anos 1970, e fiquei impressionado com a informação de que ele fumava de 60 a 100 cigarros por dia, além de ser alcoólatra. Perguntado pelo repórter se, pela excessiva ingestão de tabaco, ele não temia ter câncer de pulmão ou um AVC, Burton respondeu que sim: estava em seus planos largar o cigarro. Mas, que eu saiba, ele não conseguiu, e morreu precocemente, com menos de 60 anos, de uma hemorragia cerebral.

Os colegas de cena de Burton afirmavam ser ele de difícil convívio, compensada essa má convivência com os belos resultados conseguidos em suas atuações. Jamais ganhou um Oscar, apesar de ser indicado várias vezes: por Eu te matarei, querida (1952) como Ator Coadjuvante, mas nas seis indicações seguintes como protagonista - O manto sagrado (1953), Becket, o favorito do rei (1964), O espião que veio do frio (1965), Quem tem medo de Virginia Woolf? (1966), Ana dos mil dias (1969) e Equus (1977).

Burton teve dois tumultuados casamentos com Elizabeth Taylor (sim, dois: eles se divorciaram da primeira vez e casaram de novo, anos depois), e posso imaginar as bebedeiras conjuntas que devem ter vivido, já que Liz Taylor era igualmente alcoólatra.

Coração louco

2011-07-14T17:18:00.000-03:00

Gosto de acompanhar os trabalhos de atores e atrizes que são premiados por seus trabalhos em festivais (Oscar, Berlim, Veneza, Cannes, etc.), porque é possível aprender, e muito, com a observação de grandes intérpretes. Esse é um dos motivos da minha incompreensão diante de determinados artistas que se recusam, sistematicamente, a acompanhar o que acontece nos nossos palcos. Essa incongruente não-curiosidade só é explicável por dois motivos: ou o artista acredita, equivocadamente, que já está "pronto" e nada mais tem a aprender com o que o rodeia; ou não gosta de fato do que faz, transformando seu ofício apenas em um meio de subsistência, tão mecânico quanto carimbar formulários em um escritório.

Mas falando sobre grandes interpretações, para mim, que sou ator (e incompleto e insatisfeito por definição), assistir a um trabalho como o de Jeff Bridges em Coração louco (Crazy heart, EUA, 2009) proporciona refletir sobre a técnica e embevecer-se com o resultado.

Interpretando o cantor de música country decadente Bad Blake, Bridges entrega um trabalho de composição delicado e merecidamente premiado com o Oscar de Melhor Ator. Bridges que atuou tão bem em filmes como A última sessão de cinema (1971), Starman- O homem da estrelas (1984), O silêncio do lago (1993), O grande Lebowski (1998) e Bravura indômita (2010) é versátil, carismático e possui o timing da câmera: sabe que fazer pouco, mas com conteúdo, é quase infalível.

PLAZA XAVANTES estreia sexta

2011-07-13T18:59:00.001-03:00

O novo espetáculo da Oficina de Montagem da Cia. de Teatro ao Quadrado estreará na próxima sexta-feira, dia 15 de julho: PLAZA XAVANTES é uma comédia ambientada em um condomínio de classe média baixa na periferia de Porto Alegre. Nesse local, repleto de personagens com as mais diversas experiências de vida, desenvolve-se a história, fixada no cotidiano dessas pessoas ao longo de uma segunda-feira qualquer.

O escritor francês Émile Zola (1840-1902), que escreveu romances e adaptou um deles para o teatro (Thérèse Raquin), é considerado o "pai" do Naturalismo na literatura. O Naturalismo surgia, no final do século XIX, como uma tentativa de colocar, sobre o palco, uma "fatia de vida" da sociedade. Em PLAZA XAVANTES não me filiei à ambição de Zola, mas a expressão "fatia de vida" se adequa bem ao texto que escrevi: não há um único conflito que mobilize a todos, mas pequenos nichos dramáticos (e neste caso, cômicos) onde as personagens se mostram em sua rotina, em seu dia-a-dia. Por se tratar de uma comédia, o espetáculo construído a partir do meu texto faz uso das mais diversas técnicas para provocar o riso, todas elas largamente utilizadas, desde Aristófanes, para o deleite das plateias. Em suma, o novo espetáculo da nossa oficina é um exercício para os alunos-atores brincarem com esse gênero, que me encanta pela sua aparente simplicidade, mas que exige de seus intérpretes uma técnica apurada e o famoso timing para que o humor aconteça.

A direção é de Margarida Leoni Peixoto, e no elenco estão Bruna Eltz, Carine Lopes, Diogo Zanella, Fáber Morrudo, Fernanda Viale, Flávia Boabaid, Gissele Fajreldines, Joana Sousa, Karla Kastro, Kelly Goebel, Mafalda Panattieri, Marcello Crawshaw, Mariana Petersen, Mari Pacheco e Pedro Antunes.

Dias 15, 16 e 17 de julho (sexta e sábado às 20 horas e domingo às 18 horas)

No Centro Cultural Cia. de Arte (Andradas, 1780, Centro de Porto Alegre)

Ingressos R$ 10

IFIGÊNIA EM ÁULIS + AGAMENON: um comentário

2011-07-11T23:50:00.001-03:00

Comentário escrito por Gustavo Saul, em http://www.ocafe.com.br/
Há uns quatro meses atrás escrevi uma coluna sobre a origem do teatro, aonde de fato tudo começou. Procurei contextualizar e explicar ao leitor as figuras de Dionísio, deus do vinho, do ditirambo, a procissão realizada em torno desta entidade e mencionei brevemente os três grandes dramaturgos que foram responsáveis por conceber e criar aquilo que é chamado tragédia grega.

Ésquilo é o mais antigo dos autores gregos e criador da tragédia em sua forma definitiva. De acordo com Aristóteles, que em sua Poética apresenta três versões para o nascimento da tragédia, ele tinha como característica aumentar o número de personagens usados nas peças para permitir e gerar assim, mais conflitos internos entre eles, possibilitando uma interação além do personagem-coro. Nascido em Elêusis, nas proximidades de Atenas, combateu nas batalhas de Maratona e Salamina contra os invasores persas de sua patria e, além da Orestéia, trilogia constituída por Agamenon, As Coéforas e As Eumênides, escreveu outras 87 peças.

Eurípedes foi o último dos três dramaturgos trágicos. Alguns especialistas estimam que ele escreveu cerca de 95 textos e foi o grego que mais teve peças intactas até hoje: 18 no total! Entre elas estão Medéia, Andrômaca e Ifigênia em Áulis.

Percebendo de forma sagaz que Agamenon de Ésquilo praticamente sucede Ifigênia em Áulis de Eurípedes, o diretor Luciano Alabarse encarou a missão de montar sequencialmente esses dois grandes textos possibilitando que o espectador tivesse uma visão global dos destinos trágicos que foram traçados na vida dos personagens e das profecias concretizadas. O segundo, gira em torno do conflito de Agamenon, que deve sacrificar em altar sua filha à deusa Ártemis, para que só assim soprem bons ventos as tropas gregas. O primeiro, narra o retorno do general vencedor e as consequências de suas ações bélicas tanto em Tróia quanto em Argos. Nesse ínterim, agregam-se alguns fragmentos de As Troianas, outro clássico texto de Eurípedes e que retrata o final da Guerra de Tróia sob o espectro das prisioneiras troianas escravizadas.

E da concepção à realização, o que percebemos é a essência do teatro grego intactamente preservado. Da elaboração dos coros, minuciosamente bem construidos e executados, da trilha sonora, que apesar de na grande maioria das vezes ser contemporânea sublinha e enaltece o conteúdo dramatúrgico, pode-se afirmar que mais uma vez Luciano Alabarse foi bem-sucedido em seu projeto.

Quanto às atuações, praticamente todos estão muito bem em cena, mas acho justo destacar o elenco jovem do espetáculo. Fabrízio Gorziza apresenta um Aquiles intenso e verdadeiro, revelando claramente os conflitos internos à que é submetido, a coragem e a bravura de seguir em frente numa empreitada suicida. Eduardo Steinmetz aparece pouco, mas o suficiente para fisgar a atenção do espectador, seja como o Mensageiro de Ifigênia, ou o Arauto de Agamenon. Sua voz é limpa, suas pausas são perfeitamente encaixadas, sua atitude é orgânica. O mesmo ocorre com o Corifeu de Fernando Zugno, principalmente na máscara e no olhar.

Mas o grande destaque fica à cargo exatamente da personagem-título! A atuação de Fernanda Petit é digna de fascínio, com uma capacidade incrível de compreensão, assimilação e execução em sua Ifigênia, feito admirável para uma atriz tão jovem. Mesmo contracenando com o grande Marcelo Adams (excelente, como sempre) e uma Vika Schabbach em um de seus melhores desempenhos, Petit se sobressai com uma virtuose absolutamente latente, uma emoção genuína, uma verdade hipnotizante. Sua atuação deveria servir de exemplo para os jovens atores que estão adentrando no ofício teatral. Incrível, absolutamente incrível!

Clube dos cinco

2011-07-08T22:49:00.001-03:00

Ontem aconteceu a última apresentação da temporada do espetáculo Clube dos cinco, adaptação de Bob Bahlis, que também dirigiu o espetáculo, para o filme emblemático dos anos 1980. O longa, de 1985 (The breakfast club), faz parte de uma onda de produções dirigidas ao público jovem que teve seu início naquela década nos EUA, do qual fizeram parte títulos como Porky's (1982), Picardias estudantis (1982), Gatinhas e gatões (1984) A garota de rosa shocking (1986) e Curtindo a vida adoidado (1986). O Brasil também teve o seu momento nesse gênero, com títulos como Menino do rio (1981), Garota dourada (1983), Bete Balanço (1984), Rock estrela (1986) e Rádio pirata (1987).

A versão teatral de Bob para o cult de John Hughes segue de perto o roteiro do filme. Em pouco menos de 60 minutos, a peça traz de volta as cinco figuras originais do filme americano que, a rigor, podem ser encaradas como personagens-estereótipo, pois são construídas sobre alguns dos principais tipos que nos acostumamos a associar ao comportamentos dos jovens (seja dos anos 80, seja dos atuais): a patricinha, o marginal, o atleta, a estranha e o nerd. O que o filme queria, e o que a peça também parece buscar, é a superação desses clichês, mostrando que alguém que parece ser de um jeito muitas vezes não o é (ainda que em muitas ocasiões, seja mesmo). Assim, em um sábado qualquer, esses cinco jovens são colocados juntos em uma sala da escola que frequentam, como castigo para atitudes que (descobrimos ao longo da peça) ultrapassaram os limites esperados de um adolescente estudante de classe média.

O elenco é formado por Beto Mônaco, Catharina Cecato Conte, Gabriel Ditelles, Mariana Del Pino, Pingo Alabarce e Thiago Tavares, que dão conta do recado e defendem seus papeis com garra. Ainda que a peça tenha vários momentos cômicos, em minha opinião os melhores são aqueles em que a desesperança e a frustração dos jovens explode pela via dramática, justamente fazendo aquilo que parece ser a intenção da história: mostrar que quem vê cara não vê coração.

Espero que a peça volte logo a cartaz, pois a lotação do Teatro Bruno Kiefer demonstra que há uma grande demanda reprimida por espetáculos que tematizem a juventude, e que discutam questões que fazem diferença para os atuais adolescentes da geração Y. Clube dos cinco, nesse sentido, é uma grande contribuição inclusive para a formação de público em nossa cidade.

Ifigênia em Áulis + Agamenon faz sua última apresentação

2011-07-03T01:51:00.000-03:00

Meses se passaram entre a primeira foto, em novembro de 2010, para divulgação preliminar, e o espetáculo que agora está em cartaz, para sua última apresentação, neste domingo 3 de julho. As caras mudaram. A compreensão do que é fazer uma tragédia deste porte se aprofundou. O jogo entre os atores solidificou-se (sim, há muito jogo em uma tragédia). Para mim, mais uma oportunidade de dar vida a uma grande personagem: desta vez, o general grego Agamenon, o herói trágico desta grande obra de Eurípides.

Atores (e diretores) são artistas inquietos. Encerramos hoje a carreira de Ifigênia em Áulis + Agamenon e já pensamos, ansiosos, na próxima estreia, em abril de 2012. Será uma obra densa, contemporânea, profundamente teatral (no melhor sentido possível). Novamente uma parceria com o Luciano, que outra vez me presenteará com um grande protagonista. Ainda não posso falar do que se trata, mas dou uma pista: é uma peça nunca montada em Porto Alegre, mas que já percorreu os grandes palcos do mundo, de Nova York, Londres, São Paulo, etc. Outra dica: quando essa peça foi adaptada para o cinema, o ator que interpreta a personagem que farei foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. Quer mais? Prato cheio!

As núpcias de Teodora- 1874

2011-06-29T16:05:00.001-03:00

Em ano de homenagem a Ivo Bender, trago essa foto da montagem de um dos maiores textos desse grande dramaturgo: 1874, peça que integra a Trilogia perversa. A encenação, de 2000, recebeu o título de As núpcias de Teodora agregado à data para facilitar a divulgação e por ser mais "vendável". Decio Antunes dirigiu um elenco formado por Naiara Harry, Giselle Cecchini, Sérgio Mantovani, Evandro Soldatelli, Elaine Regina, Kiko Medeiros, Hermes Bernardi, Jr. e Ana Lara Vontobel. Na foto acima, eu (agachado) e Lisandro Bellotto, sobre o cenário metafórico de Felix Bressan, que remetia tanto a gigantescas aranhas de ferro quanto à escarpada serra gaúcha, palco da chacina sofrida por Jacobina Maurer e seus seguidores, os Mucker, no longínquo século XIX. O espetáculo recebeu naquele ano os Prêmios Açorianos de Melhor Cenografia (Bressan) e Melhor Iluminação (João Acir).

A peça de Ivo é uma transcriação a partir da tragédia grega Ifigênia em Áulis, de Eurípedes, transposta para o contexto da colonização alemã no interior do Rio Grande do Sul. Vejam como o mundo dá voltas: há 11 anos, eu interpretava um dos colonos Mucker, e hoje, sob a direção de Luciano Alabarse, interpreto o general Agamenon na peça que inspirou Ivo: voltando aos velhos mitos, que esses são imortais...

A sombra e a luz são vultos

2011-06-29T01:59:00.001-03:00

Um dos primeiros espetáculos de teatro que fiz: A sombra e a luz são vultos. Essa foto é de 1994, mas a peça durou até pelo menos 1999, pois tinha sempre público garantido: tratava-se de um recital de poemas encenados, onde abrangíamos praticamente todos os grandes poetas brasileiros, desde Gregório de Matos, no século XVII, considerado o primeiro poeta tupiniquim, passando por todas as escolas literárias (Arcadismo, Romantismo, Simbolismo, Modernismo, etc.) e chegando ao século XX de Drummond, Quintana e Carlos Nejar. A direção e o roteiro eram de Paulo Oliveira, diretor que produziu bastante mas que anda sumido do nosso cenário artístico. Apresentávamos muito para escolas de ensino médio, já que a peça tinha um grande valor didático por mostrar, em 60 minutos, os maiores poetas e trechos dos principais poemas brasileiros.

A casa que pingava sangue

2011-06-27T22:55:00.000-03:00

Outro filme de terror que animou minhas noites na infância: A casa que pingava sangue, igualmente um clássico do horror inglês. Filme em episódios, de 1971, reunia um elenco estupendo (Christopher Lee, Peter Cushing e Denholm Eliott entre eles). O autor das histórias que deram origem aos episódios é Robert Bloch, o mesmo que escreveu Psicose, adaptada por Alfred Hitchcock para o cinema. Desde aquela época eu já apreciava algo na linha de Norman Bates (quem assistiu A LIÇÃO, o mais recente espetáculo da Cia. de Teatro ao Quadrado, sabe do que estou falando).

A casa da noite eterna

2011-06-27T02:53:00.000-03:00

Desde bem pequeno o cinema é parte importante da minha vida. Quando criança, além dos filmes clássicos em preto e branco nas madrugadas televisivas, eu adorava quando era programado um filme de terror. Um dos mais marcantes da minha infância, o qual assisti um sem-número de vezes, é a produção inglesa A casa da noite eterna, de 1973. Típico filme de casa mal-assombrada, com direito a mais sugestão do que violência explícita, esse exemplar do horror inglês me deixava amedrontado a cada vez que eu revia. Lembro que o filme fez a ronda das TVs da época (final dos anos 1970 e começo dos 80), passando na Globo, Bandeirantes e encerrando sua carreira na nossa TV Guaíba, canal 2. Uma trilha sonora aterrorizante dava o tom do filme, baseado em um romance de Richard Matheson. Grande experiência.

Em Passo Fundo com grande público

2011-06-24T16:13:00.000-03:00

Ontem apresentamos MÃES & SOGRAS na 1ª Mostra de Teatro de Passo Fundo, promovida pelo SESC. Eu não conhecia a cidade, e não pude ver muita coisa, pois ficamos a maior parte do tempo no teatro, montando, etc. Mas do teatro posso falar, e esse não deixa dúvidas: é lindo, confortável, muito funcional. O público compareceu em peso, havia mais de 200 pessoas na plateia, rindo e embarcando na nossa história de humor negro, com o ácido texto de Leandro Sarmatz.

Por falar em Leandro, tem novidades direto de São Paulo: ele se tornou pai com o nascimento da filhota Irina. Em matéria de trabalho, o Leandro também está arrasando: trabalha agora na Editora Companhia das Letras, e é o responsável pela edição da obra completa de um dos maiores poetas de língua portuguesa, o mineiro Carlos Drummond de Andrade. Pelos próximos quatro anos, o Leandro vai cuidar desse legado literário inestimável. Estou louco para ter na minha estante!

A foto aí de cima foi clicada no camarim em Passo Fundo, após o espetáculo: Carla Gasperin, Naiara Harry e Margarida Leoni Peixoto, felizes com a recepção calorosíssima que a peça teve.

Mães & Sogras em Passo Fundo

2011-06-21T23:46:00.002-03:00

Nossa tragicomédia de temática judaica fará uma apresentação nesta quinta-feira, 23 de junho, na cidade de Passo Fundo, a convite do SESC. Sairemos de Porto Alegre quinta-feira cedinho, e voltaremos na manhã de sexta-feira. Viajar com teatro é uma das coisas que mais gostamos de fazer, porque invariavelmente encontramos espectadores ávidos por arte, e dispostos a se entregarem à experiência teatral - a melhor maneira, sempre.

1ª MOSTRA DE TEATRO SESC PASSO FUNDO

No aniversário de quatro anos do Sesc Passo Fundo, a comemoração vai ser em pleno palco, parada obrigatória no roteiro dos grandes espetáculos do país. Divisor de águas no cenário da cultura local, o SESC Passo Fundo realiza em junho a 1ª Mostra de Teatro Sesc Passo Fundo, que vai reunir espetáculos de projeção estadual e nacional para uma intensa maratona de apresentações, palestra e workshops. Prezando a diversidade cultural, o evento pretende explorar as vertentes do teatro, abrindo espaço às intervenções urbanas, exposições, oficinas e ao teatro de rua, além de espetáculos de palco nos gêneros comédia, drama e infantil.

Data: 22 a 29 de Junho de 2011.
Local: Teatro do Sesc - Av. Brasil, 30 – Passo Fundo - RS

DATA: 09 a 29/06
EXPOSIÇÃO ÂNIMA EM FESTA
Amostragem do acervo de bonecos, adereços, cenografia (maquetes) e instrumentos de iluminação construídos pelo ator-bonequeiro Paulo Martins Fontes e parcerias. Montada para comemorar os 10 anos da Cia Gente Falante, no ano 2000. A exposição é composta de 80 peças restauradas que elucidam para o público as mais diversificadas técnicas experimentadas pela Cia desde a sua origem, fazendo um apanhado das mais diversas possibilidades do teatro de formas animadas.
Livre para todos os públicos
Datas: 09 a 29 Junho
Horário: 09h às 19h
Local: SESC – 5º andar – Av. Brasil, 30 – Passo Fundo- RS
Entrada Franca

EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA DE PROCESSO
Com o propósito de elucidar para o público o processo de pesquisa e construção dos bonecos de diversos espetáculos do repertório da Cia Gente Falante; elucidando as experimentações de linguagens e manufatura de elementos de cena em escalas distintas, esta exposição foi planejada com fotografias documentadas por vários fotógrafos, sintetizando a trajetória de 20 anos de atuações com o teatro de formas animadas.
Livre para todos os públicos
Datas: 09 a 29 Junho
Horário: 09h às 19h
Local: SESC – 5º andar – Av. Brasil, 30 – Passo Fundo- RS
Entrada Franca

DATA: 22/06- quarta
Palestra “Dramaturgia: duas ou três coisas que sei sobre ela”
Alcione Araújo (RJ)
Mineiro, Alcione Araújo é um dos mais engajados intelectuais do Brasil. Radicado no Rio de Janeiro há mais de trinta anos é dramaturgo, romancista, cronista, ensaísta, curador, tradutor, roteirista de cinema e de televisão e conferencista.
Classificação etária: livre
Duração: 90 minutos
Horário: 20h
22/06 – Passo Fundo
Local: Teatro do Sesc – Av. Brasil, 30 – Passo Fundo – RS
Entrada Franca – retirar convites antecipados

DATA: 23/06- quinta
Mães & Sogras
Cia de Teatro ao Quadrado (RS)
TEATRO ADULTO
Mães & Sogras é uma tragicomédia que conta a história de Bella Molodóvski (Margarida Leoni Peixoto), uma mãe judia de 60 e poucos anos, que nutre um amor sufocante e egoísta por seu filho Beto. Há quatro anos fora do Brasil, Beto afasta-se de sua mãe por ela não ter aceitado seu casamento com uma mulher não judia, uma gói. Junto de sua amiga Anita (Naiara Harry), também uma amorosa e implacável mãe judia, Bella dedica-se a descarregar suas mágoas e frustrações pela ausência do filho em todos que a rodeiam, construindo uma trama hilariante, cruel e surpreendente. Com brilhante texto do dramaturgo gaúcho Leandro Sarmatz e direção de Marcelo Adams, Mães & Sogras é um espetáculo onde o cômico e o dramático mesclam-se de forma imprevisível, provocando desde a gargalhada mais solta até a lágrima amarga.
Ficha técnica:
Autor: Leandro Sarmatz
Direção: Marcelo Adams
Elenco: Margarida Leoni Peixoto (Bella Molodóvski), Naiara Harry (Anita), Carla Gasperin (Mulher), Luísa Herter (Jussara) e Eduardo Steinmetz (Homem)
Cenário: Rodrigo Lopes
Figurinos: Rô Cortinhas
Iluminação: Fernando Ochoa
Trilha sonora: Marcelo Adams e Rafael Ferrari
Coreografias: Carlota Albuquerque
Fotografias: Júlio Appel
Produção: Cia. de Teatro ao Quadrado e Rodrigo Ruiz
Classificação etária: 12 anos
Duração: 85 minutos
Data: 23/06
Horário: 20h
Local: Teatro do Sesc – Av. Brasil, 30 – Passo Fundo - RS

DATA: 24/06- sexta
João e Maria
Cia Gente Falante (RS)
TEATRO INFANTIL – BONECOS

DATA: 25/06- sábado
Sob a Luz da Lua
Cia Gente Falante (RS)
TEATRO ADULTO - BONECOS

DATA: 26/06- domingo
Sobre tomates, tamancos e tesouras
Teatro da Mafalda (SP)
TEATRO ADULTO

DATA: 27/06- segunda
Concerto de Ispinho e fulô
Cia Do Tijolo (SP)
TEATRO ADULTO

DATA: 28/06- terça
MRITAK – A comédia da Vida
Cia Teatro Stravanganza (RS)
TEATRO DE RUA

DATA: 29/06- quarta
Os Ruivos
Cia Jogo de Cena (RJ)
TEATRO ADULTO

DATA: 24,25 e 26/06- sexta, sábado e domingo
Performance SIDÉRIO O IRMÃO DO ESPAÇO
Cia Gente Falante (RS)

Bohemian rapsody por Porkka Playboys

2011-06-18T18:40:00.000-03:00

Um clip daqueles que, ao contrário das bobagens megalomaníacas de Lady Gaga, por exemplo, é simples e inesquecivelmente divertido.

Pickpocket em Montenegro

2011-06-16T11:21:00.003-03:00

Esta quinta-feira, 16 de junho, estará corrida para mim. Depois de participar do VI Encontro de Pesquisa em Arte, na Fundarte, em Montenegro, das 19h às 21h, vou correr para promover um debate após a exibição do longa-metragem Pickpocket, do cineasta francês Robert Bresson. Devo chegar por lá no final da exibição do filme, mas a tempo de conversar com a plateia, a parte das 21h15min. Sorte que a Fundarte fica bastante próxima do Espaço Vida Unimed (Rua Osvaldo Aranha), onde a produção francesa será exibida. Seguem informações mais detalhadas:

Durante o mês de junho o Arte Sesc – Cultura por toda parte promove exibições de filmes gratuitos em Montenegro. Dentro da programação, ocorrerá a Mostra 1959 – O ano mágico do cinema francês, que exibe cinco filmes, e ainda o projeto CineSesc, o qual conta com uma mostra de seis curtas metragens. As exibições ocorrerão no Espaço Vida Unimed (Rua Osvaldo Aranha), às 20 horas, com entrada franca. Os projetos facilitam o acesso da comunidade ao cinema, promovendo as exibições gratuitamente.

A Mostra 1959 – O ano mágico do cinema francês é inspirada na Nouvelle Vague francesa, buscando incentivar o público a assistir esses desafiadores artistas, e também, convida-os a participarem de um franco debate sobre a incrível capacidade da arte de inventar e/ou reconstruir o mundo. Já o CineSesc é um projeto destinado ao circuito alternativo de exibição, contemplando filmes de curta, média ou longa metragem, incluindo filmes documentários e de ficção.

Programação

- 13/06, segunda-feira – Filme Acossado – Direção de Jean-Luc Godard (Classificação 12 anos e Sessão comentada pela Psicóloga Adriana Bandeira);

- 14/06, terça-feira – Os incompreendidos – Direção de François Truffaut (Classificação 14 anos e Sessão comentada pelo músico e professor de Sociologia Eduardo Pacheco);

- 15/06, quarta-feira – Quem matou Leda - Direção de Claude Chabrol (Classificação livre);

- 16/06, quinta-feira – Pickpocket – Direção de Robert Bresson (Classificação livre e Sessão comentada pelo ator, professor e Mestre em Letras Marcelo Adams);

17/06, sexta-feira – Hiroshima meu amor – Direção de Alain Resnais (Classificação 14 anos).

VI Encontro de Pesquisa em Arte

2011-06-16T01:17:00.001-03:00

Nesta quinta-feira, 16 de junho, estarei participando desse evento, como professor do curso de Teatro: Licenciatura da UERGS. Das 19h às 21h, no prédio da Fundarte (Rua Capitão Porfírio, 2141, Centro de Montenegro) estarei apresentando minha pesquisa atual acerca da dramaturgia de Ivo Bender. Minha ideia é conduzir uma conversa descontraída sobre a extensa obra de Ivo, encontrando temáticas e formas predominantes em sua dramaturgia.

Participantes de todo o RS, de Santa Catarina, do Paraná e da Bahia estarão presentes para discutir e refletir sobre pesquisa em arte, e minha participação se dará dentro de uma série de conversas intituladas "Encontro com o professor".

Jesus Tubalcain morre

2011-06-14T15:23:00.001-03:00

O ator Jesus Tubalcain, que faz parte da história do teatro em Porto Alegre, faleceu ontem. Jesus integrou a equipe do Teatro de Arena de Porto Alegre, fundado em 1967 por Jairo de Andrade, e atuou em alguns dos mais importantes espetáculos daquele importante espaço cultural:

Os fuzis da senhora Carrar, de Bertolt Brecht, direção de Wagner Mello

Judas em sábado de aleluia, de Martins Pena, direção de Marcelo Renato

Arena conta Tiradentes, de Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri, direção de Luiz Carlos Arutin

Um, dois, três de Oliveira quatro, de Lafayette Galvão, direção de Ana Maria Taborda

A resistível ascensão de Arturo Ui, de Bertolt Brecht, direção de Jairo de Andrade

A dama de copas e o rei de Cuba, de Timochenko Wehbi, direção de Jairo de Andrade

Cordel, de Orlando Senna, direção de Luiz Carlos Neto Silva (Chibé)

Mumu, a vaca metafísica, de Marcílio Moraes, direção de Luciano Alabarse

Jornada de um imbecil até o entendimento, de Plínio Marcos, direção de Jairo de Andrade

As imagens acima foram retiradas do excelente livro Teatro de Arena: Palco de resistência, escrito pelo jornalista Rafael Guimaraens (Porto Alegre: Libretos, 2007).

Para quem quiser ver o Jesus Tubalcain atuando ao vivo, uma curiosidade: em 2004, atuei como um escrivão de polícia em um episódio da série Histórias Curtas, chamado O encontro, com direção de Geraldo Borowski. Nesse episódio, que se passava em Porto Alegre, durante o regime militar, Jesus aparece como ele mesmo, bem no começo da história, proprietário que foi do bar Love Story, nos anos 1970. Segue o link para conhecer esse importante ator que a cidade perdeu:

http://mediacenter.clicrbs.com.br/templates/player.aspx?uf=1&contentID=10796&channel=45

As músicas que fizeram minha cabeça

2011-06-12T23:08:00.000-03:00

Na semana passada gravei um programa com a jornalista Ivete Brandalise: trata-se de AS MÚSICAS QUE FIZERAM SUA CABEÇA, que há mais de dez anos é apresentado na Rádio FM Cultura. O mote é uma joia: o entrevistado escolhe mais ou menos dez músicas (canções, trilhas de filmes, etc.) que podem ser associadas a momentos significativos de sua vida. Assim, o programa segue durante 90 minutos a trajetória de uma pessoa, entremeando as músicas com o delicioso bate-papo comandado por Ivete.

Foi muito bom fazer, e o resultado do meu programa irá ao ar no próximo dia 18 de junho, sábado, do meio-dia às 13h30min, na FM Cultura. Haverá reprise na terça-feira seguinte, dia 21, das 22h às 23h30min. Já posso adiantar que minha trilha é eclética: vai de Beethoven a Vitor Ramil!

Blog do 18º Porto Alegre Em Cena

2011-06-11T16:32:00.000-03:00

Neste ano fui convidado pelo Luciano Alabarse para coordenar o blog do Porto Alegre Em Cena. Aceitei com muito prazer a missão, e a partir de hoje alimentarei o blog com informações sobre o que está sendo preparado para esta edição, em que o maior festival de teatro do Brasil completa sua maioridade: 18 anos.
Para quem não sabe, o endereço é http://www.poaemcena.blogspot.com/
Vá lá visitar!

Políticos-ratos

2011-06-07T20:04:00.000-03:00

"Eu não admito que os políticos sejam chamados de ratos! Não vejo nenhuma ligação entre eles e nós, animais tão nobres e honestos!..."

A frase acima é pronunciada pela personagem Iago, da minha peça infantil A CÃOFUSÃO- UMA AVENTURA LEGAL PRA CACHORRO. Na encenação, dirigida pela Lúcia Bendati, o papel do desprezível roedor coube ao ator Denis Gosch, que literalmente deita e rola com as maldades do rato viciado em ossos.

A capa da revista Veja desta semana traz estampada uma imagem que não me deixa mentir: associações entre ratos e políticos (e grandes empresários falcatruas) não são tão disparatadas assim.

IFIGÊNIA EM ÁULIS + AGAMENON no Teatro Renascença

2011-06-03T00:48:00.001-03:00

Os dez equívocos do teatro infantil

2011-05-31T23:45:00.006-03:00

Dib Carneiro Neto é jornalista, crítico e dramaturgo. Autor das peças "Adivinhe Quem Vem Para Rezar", "Depois Daquela Viagem" e "Salmo 91". Gostei da forma como ele vê o teatro para crianças, que às vezes é desvalorizado e tratado como subarte:

1) Excesso de intenções didáticas - Não é preciso ser explícito, criança é capaz de entender sugestões, simbologias. Arte é feita de alegorias, de metáforas. Estranheza é saudável. Criança tem capacidade de interpretar o que vê.

2) Uso de humor fácil e grosseiro - Muitos autores lançam mão de bordões televisivos para fazer a platéia rir ("da hora", "fala sério", "faz parte"). Isso cria no autor um falso retorno de aprovação do humor da peça. Essa facilidade de recorrer a bordões chulos e vazios da TV é um recurso pobre, que só escancara a incapacidade do autor de criar situações engraçadas por elas mesmas.

3) Excesso de efeitos multimídias - Muitos autores ficaram com idéia de que, para atingir o jovem no teatro, basta levar para o palco os recursos tecnológicos a que esse jovem está acostumado a lidar, ou seja, a linguagem de videoclipe, a rapidez da internet, as cenas pré-gravadas em vídeo e exibidas em telões em cima do palco. Mesclar linguagens artísticas diferenciadas é uma atitude até coerente com o universo adolescente. Mas abusar disso é lamentável e afasta os autores das especificidades da carpintaria dramatúrgica.

4) A obsessão pela lição de moral - Teatro infantil não tem a obrigação de encerrar em si uma bela lição construtiva. Em vez do dedo em riste e da lição de moral, vale mais a pena, e é até mais honesto, tentar contar livremente uma história e deixar que a criança se identifique, que a criança a vivencie por si mesma. Não é necessário invadir o imaginário da criança com regras de conduta.

5) Edulcoração dos contos de fadas - Os contos de fadas nasceram muito mais realistas, muito mais cruéis do que eles são hoje. Hollywood e os estúdios de Walt Disney transformaram tudo em final feliz, valorizando excessivamente o triunfo do amor e da bondade. Reduziram o poder transformador de um conto de fadas, minando neles a capacidade de fazer uma criança amadurecer. Um conto de fadas oferece significados em muitos níveis diferentes e enriquece a existência da criança em muitos modos.

6) Participação forçada da platéia - Até hoje, muitos autores de teatro infantil reproduzem aquela velha cena em que um personagem se esconde do outro e quem procura se dirige à platéia com a infalível pergunta: "Pra onde ele foi?" A garotada e até os pais entram no jogo e lá se vão uns dez minutos de "Foi pra lá", "Não, foi por ali", "Agora, está aqui" e assim por diante. O autor fica feliz porque acha que conseguiu promover uma interação do espetáculo com o público. Quem foi que disse que, para estar interagindo com o espetáculo, uma criança tem de berrar, sapatear, gritar? O profundo silêncio de uma platéia, muitas vezes, é a maior prova da interação, da comunicação com o espetáculo.

7) Obsessão pela segmentação - Existe hoje uma tendência mercadológica castrante e limitadora, que segue distribuindo rótulos em profusão às manifestações artísticas, enquadrando tudo em faixas etárias, dividindo o mundo em categorias fechadas, acomodando a arte em gêneros estabelecidos. Teatro infantil é, antes de tudo, teatro. E como tal, no máximo, pode ser classificado por sua boa ou má qualidade.

8) Uso abusivo e despreparado da linguagem dos clowns - Proliferam pelos palcos montagens em que os autores encaixam uma bola vermelha na ponta do nariz e acham que isso, por si só, já faz um espetáculo teatral. A linguagem do clown é difícil, especializada, deve ser trabalhada com rigor, com muito critério e criatividade. As crianças são submetidas no palco a típicos shows de palhaços de festinhas de aniversário e os pais saem achando que levaram o filho ao teatro infantil. Isso também vale para os espetáculos de bonecos. Não bastar comprar fantoches no loja da esquina e montar um espetáculo. Artistas estudam anos e anos para entender da arte de manipulação de bonecos.

9) Diálogos mal escritos e ineficientes - Dramaturgia é antes de tudo literatura e, por isso, deve ter todos os compromissos com a profundidade e a criatividade da literatura, sem perder o pé da oralidade. O discurso teatral é uma expressão artística que tem de ser encarada com responsabilidade, porque o texto dramático tem a capacidade específica de reproduzir as falas sociais, as aspirações, os sonhos e as esperanças. Peça infantil com diálogos descuidados, frases mal construídas, idéias truncadas, é um mau teatro.

10) Mercantilização do espetáculo teatral - Há quem não seja tão rigoroso com relação a esse aspecto, mas realizar sorteios de produtos no final dos espetáculos é um desvirtuamento da função do teatro, é um mercantilismo desnecessário. A criança tem de levantar da poltrona concentrada no que viu, na arte que desfilou pelo palco o tempo todo e não preocupada se o número de sua poltrona vai ser o número sorteado para ganhar os brindes. Teatro não é programa de auditório.

Vestibular na UERGS

2011-05-30T22:36:00.001-03:00

Para quem quiser ser aluno no curso de Teatro: Licenciatura da UERGS, onde dou aulas, junto de Jezebel de Carli, Tatiana Cardoso, Carlos Mödinger e Marli Sitta, além de outros professores do currículo comum aos cursos de Música, Artes Visuais e Dança, o momento é agora! Corra porque senão só em 2013!

Hotel Fuck: delírio pulp

2011-05-30T01:29:00.000-03:00

Neste fim de semana, consegui me programar para assistir ao novo espetáculo da Santa Estação Cia. de Teatro, Hotel Fuck: Num dia quente a maionese pode te matar. Dividido em três episódios, apresentados em dias subsequentes, o grande (em todos os sentidos) trabalho de encenação da companhia porto-alegrense, comandado por Jezebel de Carli, é de marcar época, dada a virtuosística engrenagem criada e concretizada pelo excelente grupo de atores (Ana Carolina Moreno, Denis Gosch, Jeffie Lopes, Gabriela Grecco, Larissa Sanguiné, Luciana Rossi e Rafael Guerra).

Hotel Fuck é pulp. Tanto no sentido original, ou seja, histórias por vezes de gosto duvidoso, ou envolvendo temáticas pouco realistas, como ficção científica ou "histórias de detetive", quanto nas explícitas homenagens ao cinema de Quentin Tarantino (que homenageou o "gênero" com sua obra-prima Pulp Fiction- Tempo de violência). O amontoado de clichês linguísticos e situacionais foi captado com grande sucesso por Diones Camargo, a quem coube dar forma às histórias que se entrecruzam no cenário de um hotel de baixa categoria. As falas ditas pelas personagens trazem expostas as influências de quem conhece o cinema noir norte-americano e as produções policiais dos anos 1970, especialmente o blaxploitation (filmes de conteúdo violento produzidos nos EUA naquela década, tendo negros como personagens, em produções como Shaft e Foxy Brown). Cabe lembrar que o próprio Tarantino homenageou esse tipo de produção com seu longa Jackie Brown.

Mas as influências do cinema não param por aí. Há desde Sexta-feira 13, o pioneiro dos filmes de serial killers perturbados, até (conforme minha percepção) Dublê de corpo, um clássico oitentista de Brian de Palma, ambientado no meio da indústria do cinema pornô. Pitadas de David Lynch perturbam a cena, e nos lançam enigmáticas ações das personagens. Por falar em De Palma, a figura de Jeffie Lopes, travestido como mulher, me remeteu imediatamente ao psiquiatra assassino de Vestida para matar, um dos meus filmes preferidos, que por sua vez homenageava o cinema de Alfred Hitchcock.

Em suma, quem ama cinema, encontra dezenas de referências deliciosas. Não eruditas, não acadêmicas, mas daquilo que faz o cinema ser o que é: a famosa fábrica de ilusões. E o sensacional em tudo isso é que a Santa Estação faz teatro de primeira qualidade, falando de cinema. Poderia-se ler o espetáculo como uma ode à arte, ao teatro, onde fazemos de conta num momento e, no seguinte, destruimos a ilusão. Mas a peça não se pretende filosófica, mas sim uma saga de divertimento, sangue e teatralidade. Um trabalho memorável, certamente o melhor do grupo a que já assisti, pois é ousado, rigorosamente executado e apaixonadamente defendido. Na apresentação de domingo, a última da temporada, nas cenas finais percebiam-se os olhos marejados dos atores, emocionados e certamente com a sensação de dever cumprido. A emoção deles passou para a plateia, e foi impossível não se comover com a imensa dedicação e amor ao seu trabalho que eles demonstravam.

Muitos parabéns ao grupo, que após graves dificuldades no ano passado, quando tiveram que cancelar a temporada prevista, não se abateram e mantiveram viva a Vontade. Voltam agora, vitoriosos e nos entregando um produto (para usar a linguagem própria ao audiovisual) de alta qualidade.

A CÃOFUSÃO se despede dos palcos

2011-05-27T18:24:00.001-03:00

Depois de duas temporadas cheias de alegria, neste sábado e domingo, 28 e 29 de maio, A CÃOFUSÃO- UMA AVENTURA LEGAL PRA CACHORRO, minha primeira peça infantil como autor, sai de cena por algum tempo. Certamente voltará a cartaz, mas para quem ainda não foi conferir o esptáculo mais querido do ano ainda tem duas oportunidades, no Teatro Bruno Kiefer da Casa de Cultura Mario Quintana, às 16 horas. Eu vou, lamber a cria!

Ivo Bender por Raquel Pilger

2011-05-27T15:59:00.000-03:00

Ivo Bender por Raquel Pilger from Coordenação de Artes Cênicas on Vimeo.

Uma recordação de Quem roubou meu anabela?

2011-05-27T02:01:00.001-03:00

Nesta quinta-feira, 26 de maio, realizamos a leitura dramática de um dos textos mais deliciosos de Ivo Bender: Quem roubou meu anabela?, de 1972. O imenso prazer que tivemos em trabalhar esse texto para transmiti-lo em toda sua riqueza, foi coroado com a presença do Ivo na primeira fila da Sala Álvaro Moreyra. E melhor: derramando elogios sobre nossa equipe, o que nos deixa muitíssimo honrados. Eu, a Margarida, a Gisela Habeyche, o Pedro Antunes e mais a Shirley Rosário, que criou e operou a iluminação, e o Diogo Zanella, que operou a sonoplastia pesquisada por mim (com músicas de trilhas sonoras de filmes de horror e suspense, como Carrie, a estranha e Reviravolta), estamos felizes e satisfeitos com mais essa homenagem prestada ao grande mestre da dramaturgia gaúcha, nesta semana inteira dedicada à sua obra.